Cine&Cia. ::::: CinemaArteCultura&Entretenimento

Promoção: Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres

2012-01-27T13:12:00.000-02:00

Cine&Cia.

Cinema: 2 Coelhos

2012-01-20T13:44:00.003-02:00

Antropofagia explosiva
Por Edu Fernandes (Blog Cine Dude)

Quando um filme brasileiro se arrisca em um gênero no qual nosso cinema não tem muita intimidade, sou a favor da antropofagia. 2 Coelhos, que estreia nesta sexta, 20, é um exemplo atual dessa postura entre os filmes de ação, da mesma maneira que Besouro fez entre os filmes de super-herói.

Para contextualizar o leito, a antropofagia vem da crença indígena de que, quando se come a carne de um guerreiro valoroso, se obtém as qualidades positivas desse guerreiro. No mundo das artes, a antropofagia defende que se use a influência estrangeira sem necessariamente perder as característica únicas da nossa cultura.

O filme conta a história de Edgard (Fernando Alves Pinto, de Nosso Lar), um homem com um plano complexo para resolver dois problemas ao mesmo tempo. Na concretização do plano, muitos tiroteios, perseguições e explosões serão necessárias. É nesse ponto que 2 Coelhos usa a influência de Hollywood, especialmente de filmes de Quentin Tarantino (Kill Bill, Pulp Fiction, Bastardos Inglórios) e Guy Ritchie (Sherlock Holmes 1 e 2)

Fernando Alves Pinto e Alessandra Negrini, em uma corrida alucinante (Divulgação/Imagem Filmes)

Por outro lado, a produção não deixa de lado a sua brasilidade. Os obstáculos enfrentados pelo protagonista, as piadas nos diálogos e as paisagens paulistanas não nos deixam esquecer que se está vendo um filme nacional.

Depois de fracassos como Federal e Segurança Nacional, é importante que 2 Coelhos consiga achar seu público. A qualidade finalmente está na tela em um filme de ação genuinamente brasileiro.

Ficou curioso? Então dê uma olhada no trailer, vale a pena!

Promoção "A Música Segundo Tom Jobim"

2012-01-20T00:57:00.000-02:00

Promoção "A Bela e a Fera em 3D"

2012-01-20T00:40:00.002-02:00

Promoção Relampago: Histórias Cruzadas - Pré Estréia

2012-01-16T13:47:00.000-02:00

Cine&Cia.

Cinema: Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras

2012-01-14T00:36:00.002-02:00

Muita ação e mistérios numa das melhores sequências do cinema

Por Paulo Costa

Watson e Holmes numa aventura divertida e surpreendente (Divulgação/Warner Bros.)

Quando um estúdio anuncia que aquele filme que gostamos muito terá continuação, no mesmo instante ficamos ansiosos mas também apreensivos e preocupados, pois podemos enumerar as poucas sequências que ficaram tão boas ou até mesmo superiores ao seu original.

Divulgação/Warner Bros.

Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras (Sherlock Holmes - The Game of Shadows) que chega aos cinemas do país nesta sexta, 13, é uma dessas continuações que podemos felizmente enumerar.

Guy Ritchie, diretor responsável também pelo original, conseguiu se superar e presenteia os fãs do personagem com mais uma aventura inédita, cheia de ação e mistérios e ainda mais audaciosa que o primeiro longa lançado em 2010.

Na trama temos Robert Downey Jr. reprisando o personagem título ainda mais excêntrico e inteligente, tentando agora solucionar a morte misteriosa do príncipe herdeiro da Áustria que a principio foi apontada como suicídio. Porém Sherlock deduz que o príncipe tenha sido vitima de um assassinato, que pertence a um enorme e pretensioso quebra-cabeça criado pelo professor Moriarty, um vilão a altura de Holmes.

Misturando negócios com prazer, nosso amado detetive segue as pistas até um clube onde ele e seu irmão estão brindando a última noite de solteiro do Dr. Watson. É neste ambiente que Holmes encontra Sim, uma cartomante cigana que se envolve inconscientemente no assassinato do príncipe e faz com que ela seja o próximo alvo. Após salva-la e com muita relutância, Holmes consegue convence-la a entrar nessa incrível jornada.

A trama torna-se cada vez mais perigosa a medida que leva Holmes, Watson e Sim através do continente, da Inglaterra à Franca, passando pela Alemanha e finalmente chegando a Suíça. Mas o astuto professor Moriarty está sempre um passo à frente e constrói uma teia de destruições, parte de um gigantesco plano que, se bem sucedido, mudará o curso da história.

Jude Law também retorna a franquia como Dr. Watson e a grande surpresa é a estreia da sueca Noomi Rapace (Trilogia Millennium) como a cartomante cigana que embarca nessa aventura.

Sim, Holmes e Watson em uma das melhores sequencias de ação do filme (Divulgação/Warner Bros.)

A direção de Ritchie é ainda mais meticulosa e detalhista que no primeiro filme e manda muito bem naquilo que sabe fazer de melhor, sequências de muita ação, tiros e explosões em slowmotion, câmera lenta, com grande destaque para uma fuga dos três personagens dentro de uma floresta.

As partes técnicas mais uma vez são deslumbrantes e de encher os olhos, uma fotografia caprichada, figurinos da época espetaculares e uma excelente trilha instrumental misturada com um roteiro que consegue manter um excelente equilíbrio de mistérios e intrigas com uma excelente dose de humor, repetindo algumas boas piadas do primeiro e apresentando novos personagens, prende a atenção da plateia ao longo de seus aproximados 130 minutos sem perder o foco narrativo mantendo-se num ótimo ritmo.

O resultado final, como já dito, é uma sequência tão boa e melhor que seu anterior que deixará a todos aguardando pelo próximo filme.

Promoção: Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras

2012-01-09T22:06:00.002-02:00

Cinema: Cavalo de Guerra

2012-01-09T01:39:00.000-02:00

Nostalgia como solução
Por Edu Fernandes (Blog Cine Dude)

Um garoto e seu cavalo, um hisória de amor e amizade verdadeira (Divulgação)

Um antigo hábito de Hollywood é retratar personagens que não são estadunidenses travando conversas entre si em inglês com o sotaque de seus países de origem. Tudo isso sem qualquer justificativa narrativa. Cavalo de Guerra (War Horse) ainda consegue usar esse recurso e evitar que as platéias dos Estados Unidos tenham que ler legendas, algo que não é costume por lá. Vale ressaltar que atualmente esse hábito linguístico de Hollywood não é mais tão aceito. Filmes como A Paixão de Cristo (2004) e Bastardos Inglórios (2009) acostumaram o grande público a um grau de verossimilhança maior.

Divulgação/Buena Vista

Para sustentar a opção, o filme apóia-se na nostalgia. Toda a estética de Cavalo de Guerra é um tributo aos filmes em technicolor* produzidos nos estúdios da Disney até a década de 1960. Muitas dessas fitas tinham como tema central a relação entre um ser humano (mais comumente crianças ou jovens) com um animal.

Da mesma forma, a mais nova direção de Steven Spielberg (Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal) conta a história de Joey, um cavalo criado pelo jovem Albert (Jeremy Irvine) no começo do século XX. Começa a Primeira Guerra Mundial e o animal é arrendado ao Exército Inglês. A partir daí, Joey terá alguns donos de nacionalidades distintas. Sejam essas pessoas francesas ou alemães, todos falam inglês, como era aceitável na época dos technicolors da Disney.

As demais áreas técnicas acompanham o gênero. Assim, a direção de fotografia de Janusz Kaminski (Como Você Sabe) abusa das tonalidades de amarelo e laranja. Spielberg usa muito bem as sombras e enquadramentos inteligentes para criar cenas com a emotividade habitual desse tipo de produção. Para completar, a trilha musical composta por John Williams (Munique) aumenta a atmosfera lacrimosa.

Para os fãs de Spielberg ou cinéfilos saudosos dessas produções inocentes do passado, Cavalo de Guerra oferece uma emocionante viagem no tempo.

*Technicolor é uma maneira de produzir filmes coloridos, muito usada nas primeiras décadas do cinema colorido.

Promoção: As Aventuras de Agamenon - O Repórter

2012-01-04T16:26:00.002-02:00

Cine&Cia.

Um fim de ano "Iluminado"

2011-12-25T16:27:00.000-02:00

Cine&Cia.

Promoção Especial: Carros 2 da Disney

2011-12-14T11:07:00.000-02:00

Cine&Cia.

Cinema: A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

2011-11-29T02:34:00.003-02:00

A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1: Filme Reprodutivo
Por Edu Fernandes (Blog Cine Dude)

Divulgação

Quando há um casamento, diz-se que dois viram um. No caso de A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 (The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1) em cartaz nos cinemas desde 18 de novembro, podemos ver como fazer apenas um livro virar dois filmes. Como em Harry Potter, o último volume da saga vampiresca se transforma em dois longas, mas no caso do bruxo havia história suficiente para justificar o parcelamento.

Divulgação

A Saga Crepúsculo tem dois conflitos principais e as últimas adaptações cinematográficas concentram-se cada uma em uma frente diferente. Nesse filme, o foco é o triângulo amoroso Edward-Bella-Jacob. A questão dos Volturi ficará para o próximo lançamento.

A pergunta que fica é a seguinte: como fazer apenas esse assunto amoroso render quase duas horas de duração? A esperteza do filme está em resolver esse problema de forma lucrativa. Muitas cenas-videoclipe alongam a história (e o tédio de alguns) e ainda aquecem as vendas dos CDs com a trilha. São inúmeras montagens ao som de canções melosas que garantem preciosos minutos para a produção.

Eclipse passou sua mensagem contrária ao sexo pré-nupcial. Portanto, depois que Edward e Bella se casam, eles podem consumar seu amor na lua-de-mel no Rio de Janeiro (sem antes passearem pela Lapa ao som de um sambinha bem falsificado).

Desse encontro acontece uma gravidez. Assim, Amanhecer arruma espaço para seguir sua missão doutrinária e pregar contra o aborto, independente dos risco que a futura mãe corre.

Considerando a lenga-lenga e a mensagem repetitiva, Amanhecer está longe de ser o melhor filme da série, mas também não consegue ser o pior.

Cinema Nacional

2011-11-07T02:38:00.000-02:00

É hora de prestigiar o nosso cinema
Por Paulo Costa

Divulgação

O projeto

Acontece nesta segunda-feira, 07, a XXII Edição do Projeta Brasil Cinemark, projeto que consiste em toda primeira segunda-feira de Novembro dedicar uma programação especial ao cinema nacional.

Desde 2000 que a Cinemark vem realizando este super trabalho de incentivo ao nosso cinema, num total de 446 salas em 54 complexos que exibirem nesta segunda grandes sucessos lançados de Novembro de 2010 e Outubro de 2011 pelo preço mais que acessível de R$2,00 por ingresso para cada sessão.

Divulgação/Warner Bros.

Neste período, mais de 1,5 milhão de espectadores prestigiaram produções brasileiras nos dias do evento. “Nosso objetivo com o Projeta Brasil é levar os filmes brasileiros ao maior número de pessoas, ajudando assim a divulgar o que produzimos aqui e a estimular o crescimento da nossa indústria”, declara Bettina Boklis, diretora de marketing da Rede Cinemark. “Além disso, destinamos toda a renda arrecadada no dia do evento ao patrocínio de ações de incentivo ao cinema nacional”, conclui Bettina.

Entre os selecionados para a edição deste ano temos Cilada.com, Bruna Surfistinha, O Palhaço, De Pernas pro Ar, As Mães de Chico Xavier e grande destaque para o longa Os 3 de Nando Olival, que chega aos cinemas do país apenas no dia 11, sendo o primeiro filme inédito a ser incluído na programação em 12 anos de projeto.

Valorização do cinema nacional

Além de oferecer ao público a oportunidade de assistir a produções brasileiras com o valor promocional do ingresso, a R$ 2,00, a Rede Cinemark investe toda a renda do Projeta Brasil em programas de incentivo e apoio ao cinema nacional. Com a verba gerada pelo evento, a Rede financia diversos projetos ao longo do ano, tais como:

Divulgação

• Desde 2002, participa do Festival Internacional do Rio com a entrega do Prêmio Projeta Brasil Cinemark de “Melhor Longa de Ficção” e de “Melhor Longa Documentário” eleito pelo júri popular;
• Realização e premiação do Brasil em Cartaz em 2009, 2010 e 2011 - projeto destinado a estudantes universitários de cinema de São Paulo, do • Rio de Janeiro e de Brasília;
• Investimentos na Academia Brasileira de Letras;
• Investimentos no Cineclube da Escola de Comunicação e Arte, da USP;
• Participação no Festival de Brasília com entrega do Prêmio Projeta Brasil de Melhor Filme segundo o júri popular;
• Em 2003, a Cinemark firmou parceria com a Universidade de São Paulo (USP) e criou o Prêmio Imagem Cinemark, que hoje premia jovens estudantes de cinema da USP, da Universidade Federal Fluminense (UFF) e da Universidade de Brasília (UNB);
• Entrega do Prêmio Projeta Brasil Cinemark para o melhor curta-metragem eleito pelo júri popular no Festival de Cinema de Ribeirão Preto.

E você vai ficar de fora?

Eu já fiz minha programação, ao menos quatro filmes já é certeza, e você?

Vai ficar de fora desta grande festa do Cinema Brasileiro?

Confira a seguir o vídeo promocional e a lista completa dos filmes participantes, para conferir as salas e horários acesse o link: Cinemark

Filmes desta edição do projeto:

Divulgação/Imagem Filmes

Bruna Surfistinha – diretor: Marcus Baldini
Cilada.com – diretor: José Alvarenga Júnior
Assalto ao Banco Central – diretor: Marcos Paulo
Antropóloga – diretor: Zeca Pires
Brasil Animado – diretor: Mariana Caltabiano
Palavra Cantada – diretor: Marcelo Siqueira
Qualquer Gato Vira Lata – diretor: Tomás Portella
Filme dos Espíritos – diretor: André Marouço
Capitães da Areia – diretor: Cecília Amado e Guy Gonçalves
Não Se Preocupe – diretor: Hugo Carvana
Onde Está a Felicidade – diretor: Carlos Alberto Riccelli
Família Vende Tudo – diretor: Alain Fresnot
De Pernas Pro Ar – diretor: Roberto Santucci

Divulgação/Imagem Filmes

Estamos Juntos – diretor: Toni Venturini
Mamonas Assassinas – diretor: Cláudio Kahns
As Mães de Chico Xavier – diretor: Glauber Filho
Os 3 – diretor: Nando Olival
Todo Mundo Tem Problemas – diretor: Domingos Oliveira
Amor? – diretor: Marcos Coqueiro
Uma Professora Muito Maluquinha – diretor: André Pinto e Cesar Rodrigues
Meu País – diretor: André Ristum
Broder – diretor: Jefferson De
As Doze Estrelas – diretor: Luiz Alberto Pereira
Lope – diretor: Andrucha Waddington
Malu de Bicicleta – diretor: Flávio Tambellini
Rock Brasília – diretor: Vladimir Carvalho

Divulgação/Imagem Filmes

O Palhaço – diretor: Selton Mello
Elvis e Madona – diretor: Marcelo Laffitte
Além da Estrada – diretor: Charly Braun
Não Se Pode Viver Sem Amor – diretor: Jorge Durán
Desenrola – diretor: Rosane Svartman
No Olho da Rua – diretor: Rogério Corrêa
Bahêa Minha Vida – diretor: Marcio Cavalcante
Jardim das Folhas Sagradas – diretor: Pola Ribeiro

Breve: Amanhecer - Parte 1

2011-10-30T16:25:00.000-02:00

Amanhecer - Parte 1, teve sua première, que aconteceria no Rio de Janeiro, cancelada
Por Paulo Costa

Divulgação (Summit/ComicCon)

Noticia triste para os fãs de A Saga Crepúsculo. Com cenas gravadas no Rio de Janeiro, A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1 (The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1) teve sua première que seria realizada na Cidade Maravilhosa cancelada.

O motivo não foi muito bem explicado, mas de acordo com informações que Sérgio Sá Leitão, presidente da RioFilmes,um dos motivos com certeza é o conflito de agendas, e nem todos do filme poderiam estar presentes.

Leia a seguir a tag completa postada por Sérgio Sá Leitão via Twitter:

Divulgação (Summit)

"A Summit decidiu não fazer uma Première de Amanhecer 1 no Brasil. Não foi possível viabilizar a presença de parte do elenco aqui. Sei que a Paris Filmes fez o possível e o impossível para que a Première acontecesse, mas teremos pré-estréias sem a presença do elenco. A RioFilmes se colocou à disposição para ajudar. A realização da Première chegou a ser confirmada. Sei também que o diretor queria vir. Fizemos o que estava ao nosso alcance. Viabilizamos a filmagem no Rio. Oferecemos apoio para a Première. Em respeito aos fãs. Também estamos decepcionados. Estava tudo certo... Mas na última hora não foi possível conciliar as agendas. Anyway... O filme é incrivel! Nosso papel neste caso era apoiar. A Paris realmente tentou. Até o fim."

Tentaremos entrar em contato com a Paris Filmes no decorrer desta semana e trazer mais informações do ocorrido.

Quem sabe a parte final, realmente não tenha sua Premiére por aqui?

Vale lembrar que A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1 chega aos cinemas do mundo todo dia 18 de novembro e o grande desfecho da franquia tem estréia prevista para 16 de novembro de 2012 em A saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2.

Cinema: Dicas de filmes em cartaz

2011-10-06T01:15:00.000-03:00

Cine&Cia. indica filmes em cartaz no país
Por Paulo Costa

Pra quem pretende pegar um cineminha neste fim de semana temos aqui três dicas, da comédia ao suspense passando pela ficção, três títulos já em cartaz no país que merecem serem assistidos.

Chame a galera ou aquela companhia especial, pegue sua pipoca, seu refrigerante e tenham todos um ótimo filme!

Imagem Filmes

1. Confiar (Trust)

Em cartaz desde 23 de setembro em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, Confiar é um suspense tenso que nos mostra o outro lado da Internet, um lado obscuro, assustador e verdadeiro.

No longa Clive Owen e Katherine Keener interpretam os pais de Annie (Liana Liberato), uma garota de 14 anos, que através de um chat conhece e se apaixona por um garoto que primeiramente diz ser poucos anos mais velho que ela. Quando finalmente eles se conhecem pessoalmente o garoto é na verdade um homem de 30 e poucos anos que abusa sexualmente de Annie. Quando seus pais descobrem o ocorrido começa uma busca desesperado pelo responsável por corromper a vida de uma garota, e esta que por sua vez se nega a ajudar a policia pois diz estar apaixonada pelo homem e acredita que o mesmo se apaixonou por ela.

Dirigido por David Schiwemmer, o Ross do seriado Friends, e com atuações verdadeiras de um elenco expecional que ainda inclui Viola Davis, Confiar é sem dúvida um filme necessário, que nos mostra que da mesma maneira que a internet se torna cada vez mais indispensável a nossas vidas ela também esconde esse lado sombrio, onde através de um clique um estranho pode arruinar a vida de toda uma família.

Sony Pictures

2. Amizade Colorida (Friends with Benefits)

Para quem procura algo mais leve e despretensioso a dica é Amizade Colorida, filme estrelada por Justin Timberlake e Mila Kunis.

Esta comédia romântica está em cartaz no país desde a última sexta-feira, 30, e mostra as aventuras de dois amigos, que como sugere o título original, possuem alguns benefícios. Kunis é uma jovem caça-talentos que vive em Nova Iorque, ela está cansada dos homens e com fobia de relacionamentos sérios. Timberlake é um designer que se muda de Los Angeles para Nova Iorque quando encontrado pela caça-talentos vira o editor da conceituada revista GQ que por sua vez está cansado das mulheres. Passando pelos mesmos problemas amorosos eles resolvem tentar separar amizade de sexo, na tentativa de apenas satisfazerem suas necessidades e depois continuarem amigos, porém o que eles não imaginavam acontece: eles se apaixonam.

O roteiro é previsível, mas nem por isso deixa de ser muito divertido e até mesmo bem dinâmico, com boas doses de piadas ele segue bem ao longo de seus aproximados 105 minutos.

O casal está muito bem, e o elenco ainda se completa com Woody Harrelson, Patricia Clarkson, Jenna Elfman e Richard Jenkins que faz o pai de Justin, um senhor com Alzaihmer, parte interessante do roteiro.

Amizade Colorida, é aquele filme para fazer qualquer espectador sair do cinema com um sorriso no rosto.

Imagem Filmes

3. Contra o Tempo (Source Code)
Depois de ser adiado em meses no país por falta de espaço no circuito de exibição, o longa de ficção Contra o Tempo, finalmente chega ao país e está em cartaz desde o dia 30, uma ótima pedida para quem procura por um filme surpreendente e explosivo.

Aqui temos Jake Gyllenhaal no papel do capitão Colter Stevens que acorda no corpo de outro homem e descobre que está dentro de uma missão para impedir um atentado terrorista dentro de um trem em direção a Chicago. Em uma missão que não se parece com nenhuma outra que já tenha enfrentado, ele descobre que é parte de um experimento do governo conhecido como Soucer Code ou Código Fonte, um programa que lhe permite ser este homem em seus últimos oito minutos de vida. Lutando contra o tempo o capitão terá que tentar desvendar quem é o terrorista e onde está a bomba dentro deste trem antes que um atentado maior ocorra em Chicago.

A direção do longa ficou por conta de Duncan Jones, filho do cantor David Bowie, que surpreendeu a critica com seu anterior e filme de estreia Lunar (Moon) e mais uma vez acerta, com uma direção meticulosa e detalhista, o diretor prova que realmente tem talento.

No elenco temos também Vera Farmiga, como uma oficial que coordena Stevens durante sua missão, Michelle Monaghan, uma mulher dentro deste trem por quem ele acaba se apaixonando e Jeffrey Wright o cientista responsável pelo projeto.

Agil e com um roteiro muito bem construído o filme se destaca, e mesmo com esse tempo de atraso para sua estreia o filme merece ser visto por ser uma das grandes surpresas do ano, em especial para os fãs de filmes de ficção que no fundo sempre tem algo verdadeiro.

Trailers:

Confiar (Imagem Filmes)

Amizade Colorida (Sony Pictures)

Contra o Tempo (Imagem Filmes)

Cinema: Premonição 5

2011-09-23T02:27:00.007-03:00

Divertido e delicioso, Premonição 5 é uma agradável surpresa, principalmente para os fãs da franquia
Por Paulo Costa

Warner Bros.

Recentemente em alguns textos venho comentando muito sobre como os estúdios vem investindo em continuações e principalmente em filmes em 3D, principalmente em como esses recursos que são utilizados apenas para faturar mais dinheiro com a arrecadação em bilheterias tem sido inconvenientes e desnecessários.

Por incrível que pareça, Premonição 5 (Final Destination 5), que chega aos cinemas do país nesta sexta-feira, 23, surpreende e foge a esse comentário.

No quinto filme da franquia que se iniciou em 2000, a Morte está mais presente do que nunca e inicia seu ataque após a premonição de um garoto que salva seus companheiros de trabalho que estavam em um ônibus de uma terrível tragédia em uma ponte suspensa. Mas como já sabemos, a Morte não gosta de ser enganada, e as almas inocentes destes sobreviventes estão com os dias contados. Transformando a vida de todos em uma verdadeira corrida contra o tempo, pois o grupo precisa desesperadamente descobrir uma maneira de escapar dos planos sinistros que a morte lhes reserva.

A formula não é diferente do que já vista nos quatro filmes anteriores: uma premonição, um grupo de sobreviventes com os dias contados e a morte que vem busca-los um a um. Porém aqui temos algo que difere dos demais, as mortes são ainda mais surpreendentes que fogem do previsível e que pode ser considerado tão bom quanto os dois primeiros filmes da franquia.

Sobreviventes de uma tragédia que nem imaginam que estão com os dias contados (Divulgação)

Em Premonição 5, o personagem Bludworth, o misterioso agente funerário interpretado por Tony Todd, tem uma participação maior que nos outros longas, e prestem muita atenção nas cenas em que ele aparece, e o roteiro explora mais cenas de ação, do que as próprias mortes e concentra num mesmo cenário cenas engraçadas e hilárias mas ao mesmo tempo arrepiantes e assustadoras.

Mas a maior e melhor surpresa que faz deste algo realmente inovador está nas cenas finais, e preparem-se pois a morte nunca esteve tão perto, pois o filme realmente foi gravado com a tecnologia 3D, ao contrario de Premonição 4 (2010) que teve seu 3D convertido, o que realmente deixa as cenas de ação, suspense, morte, ainda mais divertidas e deliciosas, tornando Premonição 5 uma agradável surpresa, principalmente para os fãs da franquia.

Fica a dica: se você não viu nenhum dos filmes anteriores é obrigatório ter assistido ao menos o primeiro filme.

DVD: Pânico na Neve

2011-09-19T00:24:00.000-03:00

Diferente do que o título supõe, o vilão em Pânico na Neve é a própria natureza
Por Paulo Costa

Divulgação/PlayArte

Um filme de suspense só é bom quando ele consegue fazer com que você se sinta tenso, incomodado e até mesmo angustiado com tudo o que os personagens estão passando em cena, Pânico na Neve (Frozen) consegue de forma extraordinária nos fazer sentir tudo isso e mais um pouco.

Lançado no país em maio de 2010, o longa não teve repercussão alguma, talvez pela má divulgação, talvez pelo medo de investir em algo que não poderia ser rentável, ou até mesmo preguiça da PlayArte, distribuidora do título por aqui, de investir em algo fora dos padrões, já que ele tem muito o formato de produções independentes, porém seja qual for o erro, infelizmente só pude ver o filme recentemente e fiquei chateado por não o ter visto no cinema.

Pânico na Neve conta a história de um snowboarder que junto da namorada e um amigo resolve passar o domingo numa pista de esqui. Porém a diversão vira um pesadelo quando ao fim do dia, já com a noite caindo, por um descuido dos funcionário da pista, acaba por desligar o teleférico que os levariam até o topo da montanha, deixando os três presos nas alturas.

Diferente do que o título possa sugerir, um serial killer matando na neve, o cenário de diversão é que vira o vilão de toda a trama, a própria natureza, tempestades de gelo, frio, neve e lobos, o cenário perfeito para um filme tenso e perturbador.

O longa tem aproximadamente 93minutos, os 15 minutos iniciais parece que vamos ver mais um filme de terror adolescente, com diálogos chatos e fúteis, mas quando os personagens se vêem presos e sem poder lutar contra seus medos e a própria natureza, desse ponto em diante o filme surpreende e consegue te deixar tenso até a última cena antes dos créditos finais.

Bell, Zegers e Ashmore, elenco jovem e competente em um filme tenso e angustiante (Divulgação)

O elenco jovem consegue surpreender, Kevin Zegers (O Clube de Leitura de Jane Austen / Transamérica), Shawn Ashmore (X-Men) e Emma Bell (do inédito Premonição 5) estão muito bem em atuações verdadeiramente angustiantes.

Pânico na Neve, no geral consegue cumprir muito bem o seu papel, claro que temos alguns clichés mas que passam despercebidos, as cenas em meio a natureza, até mesmo os lobos, são muito bonitas mesmo se tratando de um filme de suspense, e o medo é ininterrupto pois diante do inimigo que não se pode ver, e diante de forças que não se pode lutar, tentar sobreviver era o minímo que eles podiam fazer.

Cinema: Uma Doce Mentira

2011-09-18T19:04:00.003-03:00

Sucesso de público e critica em Festival de Cinema, Uma Doce Mentira já está em cartaz no país
Por Amanda Santana (Blog Epifanias)

Divulgação/Vinny Filmes

Sucesso no Festival Varilux de Cinema Francês, realizado em São Paulo entre os dias 08 e 16 de junho, Uma Doce Mentira (De Vrais Mensonges) é o novo trabalho da queridinha Audrey Tautou (O Fabuloso Destino de Amélie Poulain) que volta a trabalhar com o diretor e rotirista Pierre Salvadori e repete o sucesso de Amar... Não Tem Preço, trabalho realizado pela dupla em 2006.

Uma Doce Mentira é uma comédia incrível, daquelas de ter cenas de fazer rir por um longo tempo. E tem a belíssima atuação de Audrey, que inclusive esteve presente na abertura do Festival, com uma personagem caracterizada pela insegurança e pelo cinismo. É inevitável a comparação com a personagem Amélie Poulain, já que Audrey, dessa vez como Émilie, mantém as mesmas expressões faciais fortes.

Émilie é dona de um salão de beleza ao lado de sua amiga Sylvia (Stéphanie Lagarde), e tem Jean, vivido por Sami Bouajila (Nova York Sitiada), como funcionário de manuntenção. Jean é um funcionário dedicado que possui uma paixão platônica por Émilie, e é essa paixão que o faz escrever uma carta à personagem. Tímido e pouco confiante, o personagem que já espera não ser correspondido, opta por manter o anonimato. Aos poucos o personagem de Sami vai ganhando mais destaque na trama, a ponto de causar grande incomodo a Émilie.

Na tentativa de ajudar sua mãe Maddy, vivida por Nathalie Baye (Prenda-me Se For Capaz), que se encontra depressiva, após ser deixada pelo marido, Émilie cria várias situações para tentar devolvê-la a alegria de viver. Após tentativas frustradas, ela vê na carta enviada por Jean, a chance de ajudar a mãe.

Judith Chemla, Audrey Tautou e Stéphanie Largade em uma das diversas cenas hilariantes no Salão de Beleza (Divulgação)

E depois de redirecionar a carta de Jean à Maddy é iniciado um trio amoroso que colocará Émilie em situações hilárias, a começar pelo fato de ter que envolver Jean, para sustentar as histórias inventadas por ela.

O ponto forte do filme está no humor provocado não só pelos diálogos, mas principalmente pelas expressões faciais de todos os personagens. Até mesmo a assistente do salão Paulette (Judith Chemla), em um papel de menor destaque, proporciona risos incontroláveis em certos momentos de sua personagem.

A comédia romântica é leve e divertidíssima, contendo todo o charme e qualidade visual do Cinema Francês, mas que, claro, não representa o melhor papel de Audrey, já eternizada como Amélie Poulain.

Uma Doce Mentira é o primeiro longa a ser lançado nos cinemas pela nova distribuidora Vinny Filmes e está cartaz em algumas salas, em circuito pequeno, desde o dia 09. Em São Paulo o longa pode ser conferido no Unibanco Pompeia, Cine Livraria Cultura (Antigo Cine Bombril), Cinemark Iguatemi e UCI Jardim Sul, confira a programação e bom divertimento!

Sessão Replay: Ele Não Está Tão A Fim de Você

2011-09-17T01:05:00.004-03:00

Uma comédia romântica para rir, se emocionar e aprender muito sobre o que é amar
Por Paulo Costa

Ele Não Está Tão A fim de Você (He’s Just Not That Into You, EUA, 2009) estreiou por aqui em 2009, e com certeza foi um dos melhores filmes do ano, baseado no livro de auto ajuda Ele simplesmente não está a fim de você (Liz Tuccilo e Greg Begrendt, Ed. Rocco) o filme consegue divertir, emocionar e ainda ensinar muitas coisas sobre o amor para os espectadores, seguindo muito bem ao longo de seus aproximados 130 minutos.

O foco central do filme é Gigi, uma romântica incurável, que um dia resolve sair com Conor. Ela espera que ele ligue no dia seguinte, o que não acontece. Gigi resolve ir até o bar onde se conheceram, na esperança de reencontrá-lo. Lá ela conhece Alex, amigo de Conor. Ele tem uma visão bastante realista sobre os relacionamentos amorosos e tenta apresentá-la a Gigi, através de seu ponto de vista masculino. Por sua vez Conor é apaixonado por Anna, uma cantora e instrutora de Yoga que o trata apenas como amigo e que se interessa por Ben, casado com Janine. O casamento deles está em crise, o que não impede que Janine dê conselhos amorosos a Gigi, com quem trabalha. Outra colega de serviço é Beth, que namora Neil há 7 anos e sonha em um dia se casar, apesar dele ser contrário à idéia. Sem esquecer também de Mary, uma publicitária que sempre se dá muito mal ao tentar se envolver com os homens através do mundo virtual.
(Complicado? O Trailer abaixo resume bem isso)

O elenco do filme é recheado de astros como Jennifer Aniston, Scarlet Johansson, Jennifer Conelly, Bem Affleck, Justin Long, Drew Barrymore, Bradley Cooper.

Ginnifer Goodwin, Jennifer Aniston e Jennifer Connelly, elenco feminino muito bem representado (Divulgação)

A trilha sonora é uma das mais legais, misturando Keane (Somewhere Only We Know), Maroon 5 (If I Never See Your Face Again), R.E.M. (Supernatural Superserious), Corinne Bailey Rae (I’d Like To).

O resultado de tudo isso é um filme inteligente e despretensioso com um final divertido e surpreendente, que fará com que você saia do cinema (sozinho ou muito bem acompanhado) com um sorriso no rosto, pois afinal não precisamos de ninguém para sermos felizes, porém às vezes é muito bom ter alguém ao nosso lado.

TRAILER DO FILME

CLIPE "SOMEWHERE ONLY WE KNOW - KEANE" (LEGENDADO)

Cinema: Glee 3D - O Filme

2011-09-15T01:50:00.003-03:00

Inspirado pelo seriado adolescente de maior sucesso da atualidade, Glee 3D - O Filme, não passa de uma sucessão de erros
Por Paulo Costa

Divulgação/Fox Films

A demanda de produções em 3D é algo que não para de crescer nos planos dos estúdios de cinema dispostos a faturarem dinheiro a mais em produções que se lançadas a um tempo atrás não fariam tanta bilheteria, porém o uso abusivo dessa tecnologia tem se tornado algo inconveniente e até mesmo desnecessário.

Adaptações e filmes inspirados em algo que está em alta, faturando rios de dinheiro também já lotam as gavetas das produtoras a espera de um sinal verde, e quando o $ grita, o estúdio autoriza a se fazer qualquer coisa em busca de mais e mais dinheiro, e o abuso dessas adaptações se tornam as vezes desnecessárias também.

Glee 3D - O Filme (Glee 3D The Concert Movie) que chega as cinemas do país nesta sexta (16), é o erro dos excessos das duas descrições citadas acima, além de mais algumas sucessões de erros que fazem com que qualquer pessoa, que não seja um "loser" fã de Glee se contorcer na poltrona do cinema com tanta inutilidade em um só lugar.

O erro já começa pela Fox Films, distribuidora do longa e do seriado, optar por lançar o produto somente em áudio dublado, o motivo ainda é desconhecido, mas fã que é fã pagaria pra ver independente do áudio, então se alguém souber me responder o motivo de uma escolha insensata como essa eu agradeceria muito.

Quem já viu o trailer com certeza se animou com a ideia, pois até eu fiquei um pouco entusiasmado ao ver o trabalho e cheguei até a me interessar pela série, porém o trailer funciona, chama a atenção, mas vende um produto falso. Glee 3D não é apenas o show + backstage como mostram ali, ele inclui um lado documentário "motivacional" não apresentado no trailer.

Algumas canções são boas e até legais na voz do elenco, pena que o resultado final seja o oposto (Divulgação)

Deixe-me explicar, entre uma música e outra o diretor Kevin Tancharoen (do simpático remake de Fama) resolveu por incluir depoimento de pessoas, os famosos Gleeks, que tiveram suas vidas transformadas por conta do seriado, são depoimentos como o da garota com transtornos (TOC) que saiu de casa para ver o show do Glee, o do gay que saiu do ármario por causa do Kurt, personagem gay do seriado, ou então a história bonitinha e bizarra da anã que virou cheerleader e rainha do baile de formatura.

Porém todos os depoimentos soam forçados e até mesmo mentirosos, são história, não duvido que realmente possam ter acontecido, mas o exagero fala mais alto e parecem contos de fadas com final mágico, e sabemos que a vida principalmente pra quem é vitima de bullyng não é bem assim.

Outro grande pecado está nas músicas, algumas canções eu ouço, gosto, e no caso de algumas delas como o "hino" Don't Stop Believing que abre o show, está toda cortada, e é muito ruim ouvir uma música retalhada, sem levar em consideração na legendagem das músicas, nesta o trecho "Streetligh, people" é traduzida como "pessoas da noite", mas há uma virgula entre as duas palavras e serviria como uma referencia do cenário em que os personagens se encontram "Luzes da rua, pessoas" ou então na música Raise Your Glass da cantora P!nk em que "Dirty little freaks" vira algo fora do contexto que eu nem faço questão de me recordar.

Umas das únicas partes boas do show "Sing" onde a legendagem erra quase nada (Divulgação)

Mas a gafe maior do filme é que, como se já não bastasse o show ser todo retalhado (na trilha oficial são 23 músicas e nem todas são mostradas e muitas nem são tocadas na integra como dito no trecho acima), a conversão para 3D limita-se apenas à cenas do show, sim, boa parte do documentário, backstage e depoimentos são em 2D, se duvidar não temos nem metade de sua duração total em 3D (tirem os óculos e verão por conta própria).

Talvez a única coisa engraçadinha seja o garotinho que se entitula mini Warbler e ganha uma cena especial durante os créditos.

Erros e mais erros resultam em algo que realmente, só os fãs vão gostar e com certeza vão me criticar por esse texto, mas como a professora de educação física, Sue Sylvester, diz no final do trailer: "Por favor, economize seu dinheiro. É uma porcaria.", eu resumo toda a minha critica nessa sentença e faço delas as minhas palavras finais.

Elenco reunido em première, reparem como eles parecem bem mais velhos, em especial Kevin McHale (segunda da direita pra esquerda) que interpreta Artie, o cadeirante, irreconhecivel (Divulgação)

Obs: Glee 3D está sendo lançado "por tempo limitado", vamos ver por "quantas arrecadações de bilheteria" ele fica em cartaz!

Cinema: Larry Crowne - O Amor Está de Volta

2011-09-11T22:22:00.003-03:00

Novo filme e de Tom Hanks estreia no país depois de ser adiado por mais de um mês
Por Amanda Santana (Blog Epifanias)

Divulgação/Paris Fil

Com direção e atuação de Tom Hanks, Larry Crowne: O amor está de volta (Larry Crowne) estava previsto para ser lançado em 22 de julho nas salas de cinema do país. No entanto, o filme foi adiado e estreiou por aqui na última sexta-feira (09/09). Esse é o segundo longa dirigido por Hanks, que em 1996 lançou The Wonders – O sonho não acabou, com Tom Everrett Scott e Liv Tyler no elenco.

A comédia romântica, mesmo com um ritmo lento, consegue ser sutilmente engraçada e certamente tocante.

Esforço e superação são as características marcantes de Larry Crowne, um personagem cativante que após ser demitido de um armazém de vendas, no qual era o funcionário exemplar, se percebe desqualificado diante do mercado por não ter formação superior e decide entrar para a Universidade.

Nas aulas de teoria econômica, Larry conhece um grupo de pessoas muito diferentes que o ajudarão a se reinventar. E o primeiro passo foi trocar o carro por uma scooter.

Como protagonista, além de Tom Hanks, o filme traz Julia Roberts vivendo a professora Mercedes Tainot, que enfrenta um momento turbulento em sua carreira e em seu casamento. Em meio aos problemas, a convivência com Larry será ao mesmo tempo um incômodo e um alívio para a professora.

Julia Roberts e Tom Hanks numa comédia romântica divertida, gostosa e tocante (Foto: Divulgação/ParisFilmes)

O roteiro foi uma parceria com Nia Vardalo (Casamento Grego), e traz no elenco Gugu Mbatha-Raw (série Undercovers), Taraji P. Henson (remake de Karate Kid), Wilmer Valderrama (série That ’70s Show), George Takei (Star Trek) e Bryan Cranston (série Breaking Bad).

O longa não traz nenhum apelo forte para arrecadar bilheteria, sendo muito mais um filme para fãs de Tom Hanks e Julia Roberts, do que uma grande estreia. No entanto, é um filme leve, que trata de um assunto sério - o desemprego gerado pela recessão da economia americana, sem ser pessimista ou dramático.

Cine&Cia/Paris Filmes

Cinema: A Inquilina

2011-07-22T00:30:00.000-03:00

Hilary Swank e Jeffrey Dean Morgan se encontram novamente, mas desta vez não será para viver um caso romântico
Por Paulo Costa

Nos últimos tempos foram poucos os filmes de suspense que me divertiram tanto e me fizeram grudar na poltrona até a hora em que tudo termina e os créditos finais começam a rolar na tela.

Divulgação - Paris Filmes

A partir desta sexta-feira, 22, quem gosta de um bom suspense pode correr aos cinemas e assistir A Inquilina (The Resident), pois não faltarão boas doses de sustos sem falar em ótima cenas de perseguição no melhor estilo "cão e gato" até a cena final, o que me faz lembrar de outro ótimo filme e que em certos pontos chega a ser parecido a este laçamento, o suspense Temos Vagas (Vacancy), longa lançado em 2007 com Kate Beckinsale e Luke Wilson.

Em A Inquilina, a oscarizada Hilary Swank interpreta Juliet Dermer, uma jovem médica que depois de um desapontamento amoroso se muda para um novo apartamento. Na sua nova residencia ela conhece Max (Jeffrey Dean Morgan), o locatário que a principio se mostra um homem gentil, educado e todas a outras qualidades mais que fariam qualquer mulher se apaixonar por ele, o que ocorre com Juliet. Mas o que poderia ser um conto de fadas muda drasticamente quando aos poucos Max começa a demonstrar sua verdadeira personalidade além de uma louca obsessão por ela.

Hilary Swank assina também a produção executiva e vale lembrar que ela e Jeffrey Dean Morgan já atuaram juntos na apaixonante comédia romântica P.S. Eu te Amo (P.S. I Love You) lançado no país em 2007. Porém aqui a situação se inverte e ao invés de um encontro romântico tudo se torna uma verdadeira perturbação e o suspense se desenrola muito bem ao longo de seus aproximados 91 minutos, e a química entre os atores chega a ser perfeita com atuações arrepiantes, principalmente a atuação fria, calculista e obsessiva de Jeffrey.

O elenco ainda se completa com as aparições de Christopher Lee como August, o avó do obsessivo Max, que aos olhos da protagonista demonstra perigo, azar o dela. Para quem não se recordar, Lee ficou conhecido por sua atuação como Drácula e outro filmes de suspense/terror produzidos pela Hammer, produtora especializada no gênero que produziu diversos títulos dentro deste segmento por volta da década de 60 e 70 e que agora volta a ativa e é a produtora de A Inquilina, mas que recentemente também produziu a versão americana do terror vampiresco Deixa-me Entrar (Let Me In) que passou despercebido pelos cinemas do país.

Porém noticia boa para os fãs de bons filmes de suspense, provavelmente mais produções da Hammer virão por aí, é só aguardar.

Divulgação - Paris Filmes

Trailer: The Dark Knight Rises

2011-07-19T00:59:00.000-03:00

Teaser-trailer de Batman: The Dark Knight Rises volta à internet
Por: Paulo Costa

Divulgeção

Depois de vazar na rede e da mesma forma desaparecer por um intermédio da Warner Bros., o Cine&Cia. tem o prazer de apresentar o teaser-trailer legendado do que parece ser, o fim de mais uma franquia cinematografia de grande sucesso, Batman: The Dark Knight Rises.

A estrela de O Diabo Veste Prada, Anne Hathaway viverão Selina Kyle, mais famosa pelo codinome Mulher-Gato. O vilão, vitima de experimentos com uma droga altamente contagiosa e viciante que causa alteração genética conhecida como "Veneno", será interpretado por Tom Hardy.

Dirigido novamente pelo reinventor do personagem Christopher Nolan (A Origem) e dos mesmos roteiristas de Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas, David Goyer e Jonathan Nolan, o filme tem estreia prevista para julho de 2012.

Confira o vídeo a seguir:

Divulgação

Programa Take Único - 09 de Julho de 2011

2011-07-10T21:42:00.002-03:00

Take Único - 09 de Julho de 2011

Cilada.com (Divulgação)

O programa Take Único do último sábado, 09, no comando de Paulo Costa e Rebecca Santos (Edu Fernandes, nosso companheio de programa precisou se ausentar por motivos de trabalho), levou aos nossos amigos internautas tudo sobre as estreias da semana nos cinemas (Cilada.com, Corações Perdidos e Winnie The Pooh), dicas de DVDs, noticias, promoções, história do cinema, e muuuuuito mais, quase não deu tempo de falar tudo que tínhamos em pauta.

Porém o resultado ficou ótimo!

Se você gostou do programa não deixe de assisti-lo ao vivo todos os sábados das 12h as 13h pela AllTV, participe do chat ao vivo e também das nossas promoção e curta também a nossa página oficial no Facebook.

Abraços a todos e bom programa,

Paulo Costa

Programa: Take Único

2011-06-19T01:26:00.000-03:00

Programa Take Único do dia 18 de Junho de 2011

Com uma pauta bem divesificada o programa de hoje apresentou a grande estreia, Meia Noite em Paris do consagrado Woody Allen, dicas de livros e DVD's do diretor, noticias, super heróis, polêmicas, mais estreias e mais um monte de coisas legais, quase não deu tempo de apresentar tudo!

E novidade, apresentamos as vinhetas de abertura e encerramento do programa, estamos ficando chique (risos)!

Para quem perdeu, o Cine&Cia. vai começar a postar o vídeo dos programas...

...e pra quem gostou, assista os programas ao vivo, todos os sábados das 12h as 13h, na AllTV

Apresentação: Edu Fernandes, Rebecca Santos e Paulo Costa.

Cinema: Meia Noite em Paris

2011-06-19T01:04:00.004-03:00

Nostalgia predomina em novo filme de Woody Allen

Por Amanda Santana (Epifanias)

Carla Bruni e Owen Wilson, carisma de ambos em um filme que traz Woody Allen de volta as origens (Divulgação)

O aguardado filme do diretor Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona), Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris) chegou aos cinemas brasileiros nesta sexta-feira (17), com grande expectativa de público. Aclamado na abertura do Festival de Cannes, em 11 de maio, o filme é visto por críticos como o melhor do diretor nos últimos tempos.

Paris Filmes

Assim como em Vicky Cristina Barcelona, o diretor nova-iorquino, de 75 anos, retrata a cidade de Paris e seus encantos. Todo o charme da cidade é visto em detalhes durante o dia, mas é durante a noite que acontecem as grandes aventuras dessa comédia.

Gil (Owen Wilson) é um roteirista bem sucedido de Hollywood que decidiu escrever um romance. Apaixonado pela literatura, Gil está decidido a mudar os rumos de sua vida. Durante uma viagem a Paris, ele mostra-se inseguro em relação ao livro e ainda é perturbado pelas criticas da namorada Inez (Rachel McAdams), que não apoia a decisão do namorado de enveredar pelo campo da literatura, por acreditar que ele deve se dedicar a seus filmes.

Após chegar a cidade francesa, empolgado com a possibilidade de inspiração para seu romance, sente-se incomodado com a presença de Paul (Michael Sheen), amigo de Inez, e resolve sair sozinho a noite pelas ruas da bela Paris. Em busca de inspiração nas noites parisienses, o personagem mergulha em uma história cheia de aventuras. E se depara não só com a possibilidade de encontrar um novo sentido para a vida, mas até mesmo uma nova paixão.

A originalidade do roteiro está na forma com que passado e presente se misturam. Elementos dos Anos 20 e Belle Époque tornam a história leve e sofisticada, e refletem a fixação que Gil tem com o passado. O filme traz também uma reflexão sobre o envolvimento de um escritor com sua obra, capaz de proporcionar divagações. E a inevitável abordagem sobre os efeitos da paixão é complementada pela música tema, a canção “Let’s do it” de Cole Porter.

Gil e o casal F. Scott Fitzgerald e Zelda Fitzgerald, uma viagem a decada de 20 que por sinal muito bem recriada (Divulgação)

As estimadas presenças de Carla Bruni-Sarkozy e Kathy Bates no elenco é outro ponto atrativo do longa, que traz ainda Marion Cotillard, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Corey Stoll, Kurt Fuller e Mimi Kennedy.

Com bom ritmo e uma história cativante, Meia Noite em Paris traz novamente o humor e as tiradas irônicas que caracterizam o diretor. De acordo com os críticos, o filme é melhor do que os últimos dirigidos por Woody, Tudo Pode dar Certo (2009) e Você Vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos (2010), mas não consegue ultrapassar o nível dos consagrados Manhattan (1979) e Hannah e Suas Irmãs (1986).

Cinema: Namorados Para Sempre

2011-06-14T02:06:00.004-03:00

Um drama para mexer com os corações apaixonados
Por Amanda Santana

Nosso amor do passado, nossas crises do presente, os dramas de um casal apaixonado com corações partidos (Divulgação)

Uma opção não muito boa para a semana do dia dos namorados, o filme Namorados para sempre (Blue Valentine) é um drama intenso demais para uma data tão almejada.

Dirigido por Derek Cianfrance, diretor experiente em filmes independentes, o longa em cartaz desde sexta-feira (10) nos cinemas brasileiros, quase três meses depois da cerimônia do Oscar, na qual Michelle Williams (A Ilha do Medo e O Segredo de Brokeback Mountain) foi indicada por sua atuação.

Paris Filmes

O drama se propõe a mostrar as dificuldades que um casal encontra depois de alguns anos de relacionamentos, e o faz de uma forma diferente. Ele se mostra feliz como pintor de paredes, e ela uma enfermeira frustrada, que sonhava em ser médica. No início da história é possível se perceber o começo da crise no relacionamento de Cindy e Dean, interpretado por Ryan Gosling (Diário de uma Paixão), e só depois são mostrados os fatos que compõe a trajetória do casal antes da crise.

A forma inusitada em que se conheceram, mais tarde, contrasta com os rumos que a relação toma. Em alguns momentos fica difícil se entender quem está se esforçando para manter a relação. Ora ele parece dedicado e decidido a melhorar, ora parece intolerante às argumentações dela. Por outro lado, ela parece muitas vezes decidida a desistir de tudo, e em outros momentos se esforça para ser compreendida.

Os momentos de felicidade são leves e contidos, ressaltando a característica do drama. Apesar de ter assuntos pesados demonstrados em cenas inquietantes, a história se desenrola com conflitos cotidianos. Algumas cenas, mais ousadas, poderiam sem dúvida requerer uma classificação maior do que a fixada, 14 anos. Sendo que nos EUA chegou a receber censura de 18 anos, depois modificada.

Michelle Willians e Ryan Gosnling em atuações perfeitas e convincentes (Divulgação)

Esteticamente o filme é suave, com efeitos diferentes para representar o presente e o passado dos personagens, que se alternam em muitos momentos do filme. E com as incríveis atuações de Michelle e Ryan rendeu, além da indicação da atriz ao Oscar, a indicação dos dois atores ao Globo de Ouro 2011.

A espera pelo filme foi longa, inicialmente o roteiro seria rodado em 2008, mas devido a morte do ator Heath Ledger, na época marido de Michelle, foi adiado em respeito a recuperação da atriz.

A estratégia de lançar o filme, de produção independente, na semana do dia dos namorados é complementada pela a escolha do título em português e pelo cartaz de divulgação que traz a frase: “Quando o amor estava se perdendo a paixão voltou para atraí-los”. Entretanto, quem esperar sair da sessão com ar de apaixonado, pode ser surpreendido por um efeito inverso.

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Programa Take Único

2011-06-12T23:22:00.000-03:00

Programa Take Único do dia 11 de Junho de 2011

Esse sábado o programa apresenteu muitos lançamentos nos cinemas, dicas de DVDs, noticias e mais.

Falamos sobre continuações nos cinemas, filmes para o Dia dos Namorados e fechamos muito bem com o cinema nacional.

Para quem perdeu, Cine&Cia. vai começar a postar o vídeo dos programas...

...e pra quem gostou, assista os programas ao vivo, todos os sábados das 12h as 13h, na AllTV

Apresentação: Edu Fernandes, Rebecca Santos e Paulo Costa.

MTV Movie Awards 2011

2011-06-06T23:17:00.000-03:00

Premiação que não foi transmitida pela emissora no Brasil exibe em primeira mão o trailer de Amanhecer - Parte 1

Por Paulo Costa

Depois da sacanagem que a emissora MTV Brasil fez, em não transmitir ao vivo a premiação mais divertida do mundo do cinema, finalmente o momento mais aguardado da noite de ontém está na rede.

Primeiro cartaz oficial

Sim, sem dúvida o momento da noite foi a première do trailer de um dos filmes mais aguardados do ano A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1 (The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1).

Eu sinceramente achei o trailer explosivo, e sem dúvida será o melhor de toda a série, porém só tiraremos essa dúvida no dia 18 de novembro, quando o filme estreia mundialmente, ou alguns dias antes para os sortudos que conseguirem assistir ao longa na pré-estreia mundial que acontecerá na cidade do Rio de Janeiro.

Confira a seguir o trailer legendado e logo abaixo os ganhadores da premiação de ontém, que só quem possui TV por assinatura teve o prazer de acompanhar ao vivo. Enfim, sem comentário esse é o nosso país que não tem uma emissora decente pra transimitir uma premiação sequer ao vivo.

Ganhadores do MTV Movie Awards 2011

Como não foi nenhuma supresa, mais um ano que A Saga Crepúsculo domina a premição, que os fãs de Harry Potter se sentem injustiçados, e baboseiras como Justin Bieber ganha algum prêmio, mas vamos aos ganhadores:

Melhor Filme
A Saga Crepúsculo: Eclipse

Melhor Atriz
Kristen Stewart por A Saga Crepúsculo: Eclipse

Melhor Ator
Robert Pattinson por A Saga Crepúsuclo: Eclipse

Revelação
Chloë Grace Moretz por Kick-ass: Quebrando Tudo

Comendiante
Emma Stone por A Mentira

Melhor frase em um filme
Alexys Nycole Sanchez: "I want get chocolat wasted!" pelo filme Gente Grande

Vilão
Tom Felton por Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1

Luta
Robert Pattinson contra Bryce Dallas Howard e Xavier Samuel por A Saga Crepúsculo: Eclipse

Beijo
Kristen Stewart e Robert Pattison por A Saga Crepúsculo: Eclipse

Cena de cair o queixo
Justin Bieber por Justin Bieber: Never Say Never

Perfomance com o C# na mão
Ellen Page por A Origem

Personagem F#dão
Chloë Grace Morets por Kick-Ass: Quebrando Tudo

Prêmio Geração
Reese Witherspoon

2011-06-06T20:59:00.000-03:00

Cinema: X-Men - Primeira Classe

2011-06-03T03:48:00.000-03:00

Algumas explicações e nada mais
Por Paulo Costa

Jovens atores, mas com uma bagagem de otimos filmes, em uma produção que poderia ter sido pior (Divulgação)

Depois do ruim X-Men Origens: Wolverine (2009), parece que a Fox Films desistiu de contar a origem de alguns personagens e tentar reerguer a franquia baseada nos quadrinhos da Marvel e lança em mais de 500 salas do país, na maior parte com cópias dubladas, nesta sexta-feira, 03 de junho, o ínicio de tudo em X-Men - Primeira Classe (X-Men - First Class).

Divulgação (Fox Films)

Como o título já propõe, o longa narra o começo de todos os mutantes, quem foram os primeiros, de onde vieram, quem era Charles antes de se tornar Professor X, quem era Erik antes de virar Magneto, a trajetória e porques destes e outros mutantes como o Fera e também Mistica, que tem um foco bem relevante aqui.

O elenco manda muito bem, James McAvoy (O Procurado) consegue criar e manter toda a essência que Patrick Stewart criou para o personagem Professor X nos outros filmes da série, Michael Fassbender (Bastardos Inglórios) também consegue fazer bonito como Magneto, e sem dúvida Jennifer Lawrence (indicada ao Oscar por Inverno da Alma e do recém lançado Um Novo Despertar) cria um Mistica que ajuda a desvender o motivos por ter se aliado ao lado dos vilões e se tornar que ela é na frânquia, elogios a parte, me resta uma dúvida, Kevin Bacon está tentando se promover?

O longa tem pouco mais de 2 horas e 10 minutos de duração, o que chega a ser um pouco exaustivo, pois poderiamos ter um bom filme até mesmo mais ágil com menos tempo de duração e o ambiente, a Guerra Fria, é um assunto já um pouco ultrapassado, mas essas são falhas e que já não se pode mais corrigir, o que por sorte os efeitos conseguem segurar e tapar um pouco esse erro, mas no resultado final temos algumas cenas de ação otimas e exuberantes e claro, diversas surpresas e até mesmo umas ótimas sacadas.

James McAvoy, Jennifer Lawrence e Michael Fassbender conseguem tapar algumas falhas do longa (Divulgação)

Porém, vale ressaltar muito bem que X-Men - Primeira Classe, não é um filme feito para os fãs dos quadrinhos, mas sim para um público em geral que gosta de filmes de ação e ficção e que conhece o mínimo necessário dos personagens, pois fica bem claro que este serve para nada mais do que nos apresentar algumas explicações, mas que ainda assim não consegue esclarecer outros assuntos.

Promoção "Namorados Para Sempre"

2011-06-03T01:35:00.000-03:00

Cinema: "Se Beber, Não Case! Parte II"

2011-05-31T23:01:00.002-03:00

O cenário mudou, o roteiro não
Por Amanda Santana

Banner oficial com os principais elementos da trama, uma trama manjada e desta vez sem graça (Divulgação)

Se Beber, Não Case! Parte II (The Hangover - Part II), em cartaz nos cinemas brasileiros desde o dia 27 de maio, estreiou com grande expectativa de público, isso porque o filme dirigido por Todd Phillips arrecadou mais de US$450 milhões nas bilheterias mundias em 2009.

Divulgação/Warner Bros.

Mas quem for assistir esperando grandes novidades, esqueça, pois não há novidade alguma. A base da história é exatamente a mesma do primero. Só que desta vez o filme cai o nível. Sim, cai o nível das piadas, e principalmente o nível de pudor.

A cidade de Bancoc, capital da Tailândia, é o cenârio da vez. Stu, o dentista que se envolveu em cenas hilárias no primeiro filme, vai se casar no país de origem de sua futura esposa e convida seus amigos para a cerimônia.

Alan, Phil e Doug, se juntam a Stu e o irmão da noiva Teddy, para uma despedida de solteiro, e assim como no primeiro filme, eles acordam no dia seguinte sem lembrar o que aconteceu na noite anterior. Doug é o único que não se envolve nas aventuras e fica no resort onde acontecerá o casamento, e será o mediador entre as aventuras em Bancoc e os preparativos do casamento.

O desenrolar da história se dá com o desaparecimento de Teddy, o filho querido do pai da noiva. Aos poucos os amigos vão tentando decobrir pitas e juntar fatos que os levarão a desvendar os mistérios da noite.

O cenário mudou, o roteiro não, porém decepcionante e baixo (Divulgação)

Elementos da cultura tailandesa ficam por conta do monge e um macaco que compõem a trama. Além de deixar a impressão de que Bancoc é apenas uma cidade de diversão e perversidade da Tailândia, reduzindo a importância que a cidade tem no país.

O personagem Alan dispara muitas piadas ao longo do filme que pouco dão vontade de rir. Mas o filme decepciona mais por conta do abuso de pornografia presente nas cenas. Há de se lembrar que o nível de perversidade dos personagens no primeiro longa já é grande. Mas a exposição de nu frontal masculino diante das câmeras, que acontece neste, é um elemento dispensável.

A famosa cena "Vamos olhar só uma vez e depois apagar!" se repete, mas dessa vez não teve graça (Divulgação)

O uso do artifício polêmico indica que o próprio diretor não confiou tanto na capacidade de conseguir entreter só com o uso do humor nos diálogo, que realmente é uma tarefa difícil, mas que o diretor consegue em boa parte do primeiro Se Beber, Não Case! (The Hangover). Assim, o humor "bobo" predomina, e nesse ponto ele cumpre bem o papel desse tipo de comédia, entretanto as cenas realmente engraçadas foram pouquíssimas, a maioria está no trailer, e humor inteligente quase nenhum.

Em resumo, Se Beber, Não Case! Parte II é um filme para se ver sem pretensões, e com pouco nível crítico para não se decepcionar.

Cinema: "Um Novo Despertar"

2011-05-27T13:57:00.005-03:00

Mel Gibson testa os limites da mente em novo filme
Por Amanda Santana (Blog Epifanias)

Mel Gibson como Walter Black (Paris Filmes)

Um Novo Despertar (The Beaver), filme dirigido e estreledo por Jodie Foster, estreia hoje (27/05) nos cinemas brasileiros. Apesar de não ter sido um sucesso de lançamento nos Estados Unidos, o filme alcançou boa repercursão após sua exibição no Festival de Cannes, que aconteceu no dia 17 de maio.

Divulgação

O longa conta a história de Walter Black (Mel Gibson), um empresário depressivo, dono de uma empresa de brinquedos à beira da falência. Após uma crise forte de desespero, o personagem se depara com o fantoche de um castor que mudará os rumos da sua vida.

Mesmo com o destaque que o castor recebo no filme, tornando-se até mesmo uma personalidade midiática, se surpreenderá muito quem achar que se trata de um filme filme "bobo".

Em muitos momentos o filme se divide entre o drama e a comédia. No entanto, é um drama intenso e predominante, que ganha leveza ao retratar os problemas mais sérios do personagem em situações curiosas e engraçadas.

Contudo, o filme traz uma grande reflexão sobre os limites do ser humano na sociedade atual. Questões relativas a problemas mentais são abordadas intensamente. além da depressão, assuntos envolvendo isolamento, trauma e fuga da realidade fazem parte da história de muitos personagens.

Apesar de não representar um grande lançamento do momento, o filme merece ser visto, tanto pelo roteiro emocionante, quanto pelas incríveis atuações de Mel Gibson e Jodie Foster (como a esposa). Muitos críticos já relacionam traços da história do filme à própria história de Gibson, principalmente a respeito do abuso de álcool, embora os problemas enfrentados por Walter seja bem distinto da vida do ator.

Promoção "Um Novo Despertar"

2011-05-27T02:37:00.002-03:00

Vem aí "PopPorn Festival"

2011-05-18T17:37:00.000-03:00

Para que possamos levar até o público adulto do Cine&Cia. uma cobertura ampla da primeira Edição do PopPorn Festival criamos um HotBlog exclusivo!

É só clicar no link abaixo, ou no menu ao lado e ficar por dentro de tudo que vai rolar neste aguardado festival sobre a indústria pornográfica.

ATENÇÃO: HOT BLOG COM CONTEÚDO ADULTO (MAIORES DE 18 ANOS)

Promoção "Se Beber, Não Case! - Parte II"

2011-05-18T15:58:00.000-03:00

Warner Bros.

Cinema: "Caminho da Liberdade"

2011-05-16T21:52:00.004-03:00

Uma aventura de proporções inimagináveis e estonteante
Por Paulo Costa

Caminho da Liberdade uma inspiradora história real (Divulgação)

Ao ver o cartaz do filme Caminho da Liberdade (The Way Back), ou qualquer outro material de divulgação do filme jamais se poderia imaginar que veria uma obra estontenate como a que vi hoje. Em cartaz desde sexta-feira, 13 de maio nos cinemas do país, o longa conquista, cativa e emociona ao nos remeter a uma história absolutamente fantástica e real.

Califórnia Filmes

Com um elenco formado por veteranos como Ed Harris e Colin Farrell e alguns rostos novos como Saoirse Ronan (Um Olhar do Paraíso) e Jim Sturgges (Across The Universe e Quebrando a Banca), a trama ambientada em 1940 gira em torno de um grupo de sete prisioneiros presos pelo regime Stalinista que se aproveita de uma nevasca para fugir de Gulag Soviética.

A liberdade desses homens tem um preço e eles têm poucas chances de chegarem a um lugar seguro sem serem pegos novamente além de estarem sempre a beira da morte.

O que se imaginava inalcansável se torna uma aventura de proporções inimagináveis, pois o grupo atravessará todo um continente, partindo do ártico da Sibéria, atravessando o deserto de Gobi, enfrentando o Himalaia, chegando ao Tibet e partindo para alcançarem a tão sonhada liberdade na Índia.

Da primeira a última cena, Caminho da Liberdade segue muito bem ao comando do diretor Peter Weir (Mestre dos Mares) sem perder o ritmo da narrativa ao longo de seus quase 135 minutos e a direção de arte é extremamente delicada e o mais realista possível, retratando com maestria o congelante inverno da Sibéria, o escaldante deserto de Gobi e todas as fúrias da natureza que se encontram pelo arduo caminho, sem esquecer da lindíssima fotografia e as estonteantes locações naturais.

Um elenco talentoso em uma obra inimaginável (Divulgação)

Uma das produtoras responsáveis pelo longa é a National Geographic e excelente roteiro tem como base o livro do autor Slavonir Rawicz lançado no Brasil como o mesmo título do filme pela Editora Record e que parece ser realmente muito bom, principalmente pelo fato de ter originado, o que num apanhado geral, podemos classifcar como um brilhante e obrigatório filme.

Califórnia Filmes

Cinema: "Os Agentes do Destino"

2011-05-15T16:57:00.002-03:00

Como deixar Philip K. Dick contemporâneo
Por Edu Fernandes (Blog Cine Dude)

Vingador do Futuro, Minority Report e Blade Runner, respectivamente (Divulgação)

Desde a década de 80 a obra de Philip K. Dick é transformada em boas fitas futuristas, como O Vingador do Futuro, Minority Report e Blade Runner. De um tempo para cá, houve duas tentativas de transformar um de seus contos em histórias que se passem nos dias de hoje.

(Universal Pictures)

Os Agentes do Destino (The Adjustment Bureau) em cartaz no Brasil desde o dia 13 de maio, conta a história de um político (Matt Damon) que se apaixona por uma bailarina (Emily Blunt). É aí que uma misteriosa organização destinada a garantir que as coisas aconteçam de acordo com um plano entra em cena. Eles informam o tal político que ele não deve mais procurar sua amada.

Outra tentativa de “contemporaneizar” a obra de K. Dick foi realizada em 2007, mas com resultados desastrosos. O Vidente (Next) ao contrário do filme mais recente, é uma produção ruim.
O que pode parecer mais estranho é que há mais semelhanças nas duas fitas, além do autor e da época em que suas histórias se passam. Em ambas, o protagonista é um homem perseguido que fará de tudo para ficar ao lado da amada, mesmo que não a conheça tão bem.

Então, como podem dois filmes tão parecidos terem graus de qualidade tão opostos? O primeiro acerto de Os Agentes do Destino está na escolha de um ator principal mais confiável. Afinal, Matt Damon emplaca muitos sucessos em Hollywood – além de não ter o penteado estranho de Nicolas Cage em O Vidente.

Nicolas Cage, Jessica Biel e Juliane Moore em O Vidente, elenco bom em um filme ruim (Divulgação)

Por outro lado, Cage não estrela como personagem principal em um filme realmente bom desde O Senhor das Armas (2005). Ele teve participações menores em filmes bons (Kick Ass) e protagonizou alguns filmes médios nesse meio tempo.

Outro ponto positivo para o filme mais novo está na narrativa. Sua história é revelada de forma mais interessante, com surpresas constantes. O Vidente tenta guardar uma grande surpresa para o final, mas a sucessão de erros anteriores resultam em risos.

Matt Damon e Emily Blunt, romance e ficção em uma combinação explosiva (Divulgação)

Em tempo: Philip K. Dick morreu em 1982. Portanto, qualquer semelhança entre Os Agentes do Destino e Matrix (1999) é mérito do autor.

Cinema: "No Olho da Rua"

2011-05-15T16:30:00.001-03:00

Metalinguagem tem limite
Por Edu Fernandes (Blog Cine Dude)

No olho da Rua, que estreou no Rio de Janeiro e em São Paulo na última sexta-feira (13), perpetua alguns vícios do cinema brasileiro. Além do trailer pavoroso e de uma história descolada do contexto atual, o tema deste texto é uma terceira teimosia tupiniquim: a inserção de um personagem cineasta (que por vezes é um cinéfilo ou roteirista) na história do filme.

Em No Oho da Rua, o fatídico papel foi incumbido a Leandro Firmino da Hora (Cidade de Deus) e é o personagem mais divertido do filme. O problema é que o fato de ele ser aspirante a cineasta é totalmente ao enredo.

Leandro interpreta Algodão, um carioca radicado em São Paulo que estudou cinema. Ele quer registrar as amarguras vividas por Oton (Murilo Rosa). O protagonista é um metalúrgico que perdeu o emprego.

Todas as funções dramáticas de Algodão poderiam ser desempenhadas sem que ele necessariamente fosse um cineasta. Tal excesso fica evidenciado especialmente quando se percebe que a ideia de registrar as penúrias de Oton é “esquecida” pelo roteiro conforme o filme avança. Algodão é o alívio cômico do filme, a voz da favela e o companheiro de aventuras do protagonista. E só.

Mas qual o problema de ele ser um cineasta? Pois bem, poucas pessoas comuns conhecem um cineasta (isso vale também para quadrinista). No Brasil, o cinema (e os quadrinhos) é uma área de interesse bem limitado junto à população. Quando se coloca constantemente um cineasta (ou quadrinista) no roteiro de um filme (ou HQ), o cinema torna-se mais umbilical, fechado em si mesmo e assistido apenas pelas mesmas pessoas de sempre.

Os Desafinados (Divulgação)

Se a classe do cinema (realizadores, críticos, cinéfilos,...) quisermos que o nosso amor pela sétima arte seja praticado por mais pessoas, precisamos tornar nosso cinema mais acessível. Esse vício – partilhado por Podecrer! e Os Desafinados, em exemplos atuais – precisa ser controlado. A metalinguagem (elementos de um filme dentro de um filme), quando bem usada, dá bons resultados. Nesse sentido, vale a pena conferir Saneamento Básico - O Filme.

Para finalizar, pensemos como essa questão se apresenta em áreas culturais mais bem sucedidas no quesito popularidade. Quantas telenovelas trazem um novelista como um de seus personagens?

Concurso Cultural "Aventuras no Caribe"

2011-05-13T16:00:00.000-03:00

Promoção "Padre"

2011-05-13T15:34:00.000-03:00

Promoção "Caminho da Liberdade"

2011-05-13T15:26:00.002-03:00

Cinema: "Reencontrando a Felicidade"

2011-05-06T14:20:00.002-03:00

Um filme inquietante sobre os rumos da vida
Por Amanda Santana

Nicole Kidman e Aaron Eckhart, um casal tentando superar a perda do filho (Divulgação)

Reencontrando a Felicidade (Rabbit Hole), que estréia hoje, 6 de maio nos cinemas brasileiros, é um filme muito melhor do que o título em português sugere. A história em si não nos tenta mostrar como os personagens buscam a felicidade de forma romantizada, mas sim em como buscar a felicidade diante do trauma de uma tragédia em família

Divulgação/Paris Filmes

O título original Rabitt Hole (Toca do Coelho) é na verdade uma analogia a história de Alice no País das Maravilhas, em que a protagonista tem que tormar decisões que modificarão a sua vida. É isso que os personagens buscam o tempo todo, como dar um novo rumo às suas vidas.

O filme é inquietante. Demonstrando os limites - e a perca dos mesmos, que uma pessoa traumatizada sofre. É possível perceber nessa história como as etapas dolorosas do processo de luto afetam a vida das pessoas. Nesse caso, um casal tenta recuperar a vida a dois, mas com as lembranças do filho que morreu em um atropelamento

A trama tem um ritmo lento compatível com o assunto abordado, mas o interessante é como o roteiro é conduzido de forma enigmática. Cena a cena é que são revelados os detalhes que compõe a história. Um exemplo é o garoto que a protagonista persegue em alguns momentos, que depois é revelado, pela condução da história, ser o responsável pelo acidente que matou o seu filho.

Traumatizada, Becca (Nicole Kidman) é uma mulher egoísta que busca formas de superar a perda do filho. Durante esse processo ela destrata a irmã, a mãe, o próprio marido Howie(Aaron Eckhart) e também os integrantes do grupo de apoio que frequenta.

A atuação de Nicole Kidman é perfeita. Pode parecer absurdo, e ao mesmo tempo incrível, mas ela consegue ficar mal arrumada em muitas cenas, isso para sustentar a histeria da personagem. Esse foi o papel que rendeu a indicação ao Oscar, como melhor atriz deste ano.

A doçura do filme está na forma como o casal conduzirá essa superação. Há diversos momentos de desvios e fatos que são omitidos, que depois servirão como impulso para a busca da harmonia.

Cinema: "Velozes e Furiosos 5 - Operação Rio"

2011-05-03T01:33:00.001-03:00

Brasil, mostra a tua cara!
Por Edu Fernandes (Blog Cine Dude)

Paul Walker e Vin Diesel em uma das tantas alucinantes cenas de ação (Divulgação)

Antes mesmo de Velozes e Furiosos 5 (Fast Five) estrear no Brasil, muito já se fala dos erros que o roteiro comete ao retratar a cidade do Rio de Janeiro. Parte da imprensa e do público esperneia aos quatro ventos os absurdos da polícia corrupta mostrada no filme e a maneira "objeto-sexual-acéfalo" como as mulheres brasileiras são retratadas.

Divulgação
Universal Pictures

OK, isso não é bom para nossa imagem lá fora e há realmente erros no roteiro (os espanhóis nunca tentaram colonizar o Brasil, por exemplo). O que não podemos é ser inocentes em reconhecer que algumas coisas que Velozes e Furiosos 5 mostra são verdadeiras. Uma parcela muito grande dos policiais brasileiros são corruptos, isso é fato e não podemos esconder.

As mulheres brasileiras como objeto sexual é uma parte bem pequena, quase decorativa, do filme. O que merece ser colocado sob um holofote é outro erro factual do roteiro. Vamos a ele, então.

Na história do longa, Dom e seus amigos são foragidos da Justiça e resolvem se esconder no Rio de Janeiro. Quando chegam nas terras brasileiras, recebem a proposta de participar de um roubo de carros (claro que se trata de super-máquinas sobre rodas, como gostam os fãs da franquia). Como o dinheiro está curto e o mercado de trabalho para foragidos não oferece opções melhores, eles aceitam entrar no plano.

Os tais carrões estão alocados no vagão de um trem, o que rende uma emocionante sequência de ação. Até aí, pode parecer que está tudo bem, mas sabemos muito bem que o transporte ferroviário no Brasil não passa de uma piada de mau-gosto. A composição mostrada na tal sequência é de luxo, com assentos confortáveis, claramente destinada ao turismo.

Cartaz internacional
(Divulgação)

Nosso país fez a escolha estúpida de fomentar o transporte rodoviário, para a alegria de empresas petrolíferas. Esses trens do estilo "mochilão europeu" só fazem parte dos nossos sonhos. Se queremos viajar dentro do nosso território, temos de pegar um ônibus (e pagar pedágios caros ou enfrentar rodovias em péssimo estado) ou um avião (com preços de passagens astronômicos).

O que não entendo é por que a corrupção policial (que é verdade) causa tanta comoção e o bonitão trem de turismo (que é mentira) não seja comentado.

Acho que, antes de começar uma campanha de boicote a Velozes e Furiosos 5, é mais produtivo pressionarmos nossas autoridades para que melhorem a situação do Brasil. Quando a miséria e corrupção dos filmes que usam nossas paisagens como cenário forem mentiras, teremos moral para chiar com os produtores hollywoodianos.

O filme estreia por aqui na próxima sexta-feira, 06 de maio.

Cinema: "Água para Elefantes"

2011-05-03T01:05:00.001-03:00

Esqueceram de Hal Holbrook!
Por Edu Fernandes (Blog Cine Dude)

Hal Holbrook que interpreta o personagem central na velhice e Robert Pattison que assume o mesmo personagem na juventude (Divulgação)

O filme Água para Elefantes (Water for Elephants) em cartaz desde a última sexta-feira, 29 de maio, tem em si uma grande contradição. O longa busca o glamour do cinema à moda antiga, mas faz questão de minimizar ao máximo a participação do veterano ator Hal Holbrook.

Desde antes da estreia esse clima desrespeitoso em relação a Hal podia ser percebido. Um dos trailers do filme não faz qualquer menção a ele: suas cenas não fazem parte do vídeo e seu nome não é anunciado como um dos pontos fortes do produto.

Divulgação/Fox Films

Até para achar essa foto aí de cima foi difícil! No kit de imprensa que a Fox distribuiu não há qualquer foto dele!

Seu papel é importante demais para que a situação de “esquecimento” seja aceitável. Ele interpreta a versão idosa do personagem principal e sua função seria narrar a história de sua vida no circo, quando se apaixonou pela dona de seu patrão.

Ele até começa a locução, mas sua voz é rapidamente substituída pela de Robert Pattinson, ator que interpreta o protagonista na juventude. Os produtores preferiram focar seus esforço em maximizar a participação do jovem galã do que prestar a merecida homenagem a Holbrook.

Tudo bem que Pattinson tem uma legião de fãs, mas não precisava valorizar seu nome em detrimento de outro ator que até agora mostrou-se muito mais talentoso do que ele. Há pouco tempo atrás Holbrook foi indicado ao Oscar de ator coadjuvante por Na Natureza Selvagem, enquanto Pattinson coleciona MTV Movie Awards e seus filmes são indicados ao Framboesa de Ouro.

O elenco de Água para Elefantes ainda conta com dois ganhadores do Oscar: Reese Witherspoon (que levou por Johnny e June) e Christoph Waltz (premiado por Bastardos Inglórios). A atriz já entregou trabalhos muito mais inspirados enquanto o ator austríaco é o responsável pela melhor (entre poucas boas) cena do filme.

No final das contas, os produtores fazem um favor a Hal Holbrook com essa postura. Ele não merece ser lembrado por esse filme fraco.

Cinema: "A Garota da Capa Vermelha"

2011-04-20T00:38:00.001-03:00

Divulgação/Warner Bros.

Filme traz analogias que vão além do conto Chapeuzinho Vermelho
Por Amanda Santana

Divulgação

A Garota da Capa Vermelha (Red Riding Hood), novo filme de Catherine Hardwicke estréia nos cinemas no próximo dia 21, com um roteiro que relaciona diversas histórias que estão no imaginário de todos. É fácil, por exemplo, perceber semelhanças com a lenda do Lobisomem e com a saga Crepúsculo. Além da clara homenagem ao conto “Chapeuzinho Vermelho”.

Como bem destacado no trailler, o filme tem cenas assustadoras e com muita violência. Porém, o motivo da série de ataques do lobo mostra um roteiro pouco original, com visível inspiração na lenda do Lobisomem.

Uma vila medieval é surpreendida por um novo ataque de um lobo, depois de vinte anos de paz. Esse ataque interrompe a fuga da personagem central Valerie (Amanda Seyfried) com Peter (Shiloh Fernandez), casal ameaçado pela desaprovação dos pais da moça e pelo anúncio do noivado de Valerie com Henry (Max Irons).

Outros ataques acontecem até que o padre Solomon (Gary Oldman) faça uma revelação. Os ataques são realizados por um dos moradores do vilarejo que assume a forma de lobo. A partir daí se desenrola o filme que ainda vai demonstrar muitas analogias a outras histórias.

A semelhança com a saga Crepúsculo é algo presente do início ao fim. Da sequência das primeiras cenas, feitas em montanhas, assim como nos créditos inicias de Crepúsculo; ao dilema que a personagem central enfrenta, em dado momento do filme, tornar-se ou não imortal. Um detalhe curioso é que o pai de Valerie é interpretado por Billy Burke, mesmo ator que interpreta o pai da personagem Bella (Kristen Stewart) na saga.

Já seria válida a homenagem ao clássico por elementos como o cenário escolhido - uma vila em meio a floresta, a capa vermelha, a relação da garota com a avó e a existência do lobo. No entanto, elementos que remetem a inspiração no clássico infantil são retratados em cenas que assumem um tom engraçado, dentro de uma história trágica, e que assim destoam o roteiro proposto. Como o diálogo de chapeuzinho com a vovó deitada na cama, que é reproduzido na íntegra, mas que não tem influência alguma sobre a história.

Com tantas inspirações fica difícil entender onde o roteirista pretendia chegar com o filme. O que se percebe é que se trata de mais um filme com cenas assustadoras, mais uma história trágica com toques romantizados e algo bem distante de ser uma nova versão de A Chapeuzinho Vermelho.

Dica de cinema para o fim de semana

2011-04-20T00:24:00.001-03:00

Divulgação

Dica de cinema para quem vai ficar em São Paulo no feriado e quer fugir do circuito comercial
Por Paulo Costa

Divulgação

Para quem vai evitar o transito e a confusão nas estradas e ficar em São Paulo numa das poucas vezes em que a cidade fica habitavel e ainda curte um bom filme fora do circuito comercial a dica é as duas exibições do documentário indicado ao Oscar desse ano Exit Trought the Gift Shop na Matilha Cultural.

O documentário é o primeiro trabalho cinematográfico do britãnico Bansky, conhecido por suas intervenções polêmicas, principalmente na Inglaterra. Exit Trought the Gift Shop conta a trajetória do frãnces Thierry Guetta em Los Angeles, enquanto ele tenta fazer um filme sobre artistas urbanos pelo mundo até se tornar o principal artista da história. Além de sua indicação ao Oscar, o longa participou também da seleção oficial de Sundence e Berlinare em 2010.

As exibições ocorrem no Cinema na Matilha dia 22/04 às 21hs e dias 23 e 24/04 às 19hs.

A entrada é colaborativa e portanto os ingressos devem ser retirados com até 30 minutos de antecedência.

Trailer do filme:

Sobre a Matilha Cultural

Cinema na Matilha/Divulgação

A Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos, instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo, seu espaço integra uma sala de exposições, sala de multiuso e café com disponibilização de wi-fi, além do cinema com 68 lugares.

Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas sócio-ambientais do Brasil e do mundo.

Endereço e informações:

Matilha Cultural
Rua Rego Freitas, 542 - São Paulo
Telefone: (11)3256.2636
Funcionamento: terças e sextas-feiras, das 12hs às 23hs, quartas e quintas-feiras, das 12hs às 20hs e sábados das 14h às 20hs.
Wi-fi grátis
mais informações: www.matilhacultural.com.br

2011-04-19T00:22:00.001-03:00

Califórnia Filmes

2011-04-19T00:19:00.001-03:00

Califórnia Filmes

2011-04-19T00:16:00.001-03:00

Sony Pictures

Galeria de Wallapaper

2011-04-18T13:25:00.000-03:00

Para fechar este fim de semana que foi super especial para comemorar a volta de um dos mais esperados filmes de terror Pânico 4 (Scre4m), o Cine&Cia. realiza uma galeria de Wallpapers do filme.

É só escolher o seu favorito e turbinar o seu computador!

Wallpapers: Divulgação/Imagem Filmes

Galeria de Pôsteres de "Pânico 4"

2011-04-17T15:38:00.001-03:00

Galeria de pôsteres de Pânico 4 no Cine&Cia.
Por Paulo Costa

Confira a seguir uma galeria especial de pôsteres do filme Pânico 4, cartazes nacionais, americanos, internacionais e até o de uma retrospectiva especial que aconteceu lá fora dos outros filmes da série!

Divirta-se:

Cartazes Nacionais:

Teasers Americanos:

Cartazes Americanos:

Cartazes Internacionais:

Cartaz da Retrospectiva:

Cartazes: Divulgação/Imagem Filmes/Dimension Films

Uma análise de "Pânico 4"

2011-04-17T01:56:00.005-03:00

Pânico 4 tem novas tecnologias incorporadas ao roteiro
Por Amanda Santana

Divulagão/Imagem Filmes

Nova década, novas regras. A proposta do novo capítulo do filme Pânico (Dirigido por Wes Craven, e roteirizado por Kevin Williamson) anuncia os rumos da história que, mesmo lançada 11 anos depois, ainda não terminou. Buscando se adaptar as mudanças ocorridas na sociedade nesse período, o filme consegue renovar o roteiro e ganhar impulso para uma breve suposta sequência.

A essência da historia é a mesma; telefonemas com a voz do Ghostface, assassinatos em série realizados com facadas, muito sangue e cenas assustadoras. E também a volta de três personagens, Sidney Prescott (Neve Campbell), o xerife Dewey Riley (David Arquette) a jornalista Gale (Courtney Cox).

A nova década, citada no cartaz do filme, corresponde ao roteiro que se baseia em fatos contemporâneos para motivar a série de assassinatos. Muitos elementos foram incorporados para que a história se aproximasse da atualidade. Cenas dos assassinatos sendo gravadas por Webcam, além do uso de dispositivos móveis e redes sociais pelos personagens.

Outra novidade do roteiro fica por conta da abordagem do comportamento dos personagens relacionado às tendências da sociedade atual, que não fica limitado a mostrar os novos hábitos dos jovens, mas a própria postura que demonstra a necessidade de exposição na mídia e o desejo desenfreado por fama.

Imagem Filmes

Crítica: "Pânico 4"

2011-04-16T01:05:00.007-03:00

Wes Craven presenteia os fies fãs da franquia com a sequência que já pode ser considerada a melhor da série Pânico
Por Paulo Costa

Cartaz oficial do filme
(Divulgação/Imagem Filmes)

Como já dito no texto abaixo, a trilogia Pânico (Scream) iniciada em 1996 por Wes Craven e o roteirista Kevin Williamson é uma das mais rentáveis franquias do gênero e já arrecadou no mundo inteiro mais de U$600 milhões e criou uma legião de fieis fãs.

11 anos se passou, e o diretor e roteirista responsáveis por reinventarem o gênero a pouco mais de uma década atrás surpreendem a todos e presenteia os fieis fãs com a sequência que já pode ser considerada o melhor filme da série.

Em Pânico 4 (Scre4m), que chega aos cinemas do mundo todo nesta sexta-feira, 15 de abril, o tempo passou e "a tragédia de uma geração é a piada da nova", como diz o xerife Dewey logo no início da trama, Sidney já conseguiu deixar o passado para trás e tudo parecia entrar nos eixos, ela resolve voltar para Woodsboro e promover seu novo livro de auto-ajuda e a partir daí Sidney recebe a visita inesperada de Ghostface. Mas dessa vez ela não poderá fazer nada a não ser assistir, pois o foco dos ataques será sua prima Jill e todos os mais próximos à elas.

Divulgação/Imagem Filmes

Williamson arrasa no roteiro do filme e consegue ser o mais atual possível, misturando todo o universo tecnológico presente nos dias de hoje incluindo as redes sociais e tratando também de forma série, assustadora e muito verdadeira os problemas da vida moderna como a exposição pública e o fazer de tudo para ficar famoso e sair na mídia, e também consegue divertir e arrancar até algumas gargalhadas com singelas "homenagens" a figuras como o ator Bruce Willis e o diretor de cinema Robert Rodriguez.

O longa não perde o fôlego um minuto sequer ao longo de seus aproximados 110 minutos, e o elenco mistura veteranos e novatos, afinal essa é a proposta apresentada. O trio original retorna, Neve Campbell (Sidney), David Arquette (o xerife Dewey) e Courtney Cox (a jornalista Gale), e no elenco dos novatos temos Emma Roberts (Idas e Vindas do Amor) que aqui interpreta a sobrinha de Sidney além de Hayden Panettiere (seriado Heroes), Adam Brody (seriado The OC) e Rory Culkin (Twelve) e também sem esquecer de mensionar as aparições de Anna Paquin (seriado True Blood) e Kristen Bell (seriado Veronica Mars e do recente Burlesque)

Emma Roberts, prima de Sidney
(Divulgação/Imagem Filmes)

Mas o mais original está por trás de toda a trama, Craven e Williamson responsavéis por reinventarem o gênero tiram um sarro da cara das novas franquias em explicito Jogos Mortais, com algo mais ou menos assim "Nós somos os caras, vocês vieram, fizeram essas porcarias, essa sujeira toda, e nós voltamos pra limpar toda essa meleca!", e sim, Pânico 4 limpou toda essa sujeira, se reinventou mais uma vez, conseguiu ser tão bom quanto seu original e vai deixar todos eufóricos em suas poltronas com uma final extremamente perfeito, surpreendente e fazer com que os fãs saiam do cinema com um sorriso estampado no rosto, afinal todas as expectativas foram supridas, e todos nós queremos por mais, que seja feita uma nova trilogia.

Imagem Filmes

Relembrando a Trilogia "Pânico"

2011-04-15T14:19:00.006-03:00

Divulgação

Uma retrospectiva sobre a trilogia de terror que marcou uma geração
Por Paulo Costa

Em 1996 o diretor Wes Craven e o roteirista Kevin Williamson redefiniram o gênero terror ao levar para o mundo todo o filme Pânico (Scream), um filme que misturava, medo, sustos e risos de maneira única e inovadora ao contar a história de jovens de uma pacata cidadezinha que recebiam ligações aterrorizantes de uma maniaco que fazia perguntas sobre filmes de terror, seu jogo era simples: errou, morreu. Até aí nada de inovador, a não ser pelo simples fato de que todos os elementos juntos levariam a um final surpreendente desvendado em uma grande festa escolar.

Divulgação

Um ano se passou e Pânico era o filme de terror favorito de jovens no mundo todo e Craven e Williamson voltaram a unir ideias e apavorar o mundo todo novamente com Pânico 2 (Scream 2), e desta vez a trama giraria em torno de Sidney Prescott, a sobrevivente do massacre de Woodsboro, que chocou a todos e acabou virando um filme Stab (em português A Punhalada). Sidney ainda assombrada pelos acontecimentos muda-se para a cidade onde o filme baseado em sua história esta prestes a estrear, e junto com ela está Ghost Face, o terrível psicopata das ligações, e toda a história começa a se repetir. Mais uma vez surpresa para todos, pois nunca uma continuação dentro do gênero havia sido tão criativa e tão boa quanto o original.

Divulgação

Eis que em 2000, 3 anos depois de mais um sucesso estrondoso, o diretor em parceria com um novo roteirista, Ehren Kruger, surpreendem por completo os fãs da série e lançam Pânico 3 (Scream 3), o filme que faria os estudios de cinema a começarem a investir em trilogias. Porém este capítulo final seria ainda mais inovador, Sidney está cansada de fugir de seu passado e decide enfrentar os fatos de uma vez por todas, e então, mais uma vez inspirado por filmes de terror o assassino retorna, e todas a regras apresentadas por Craven nos filmes anteriores seriam quebradas, resultando em um final ainda mais surpreendente.

Pânico se tornou umas das trilogias do gênero mais elogiadas e rentaveis do cinema, acumulando mais de U$600 milhões ao redor do mundo, e criando uma legião de fieis fãs que nesta sexta-feira, 15 de abril, recebem um presentão com o lançamento de Pânico 4 (Scre4m) e o Cine&Cia. realiza um fim de semana especial!

Imagem Filmes

Promoção "Pânico 4"

2011-04-15T14:02:00.000-03:00

Crítica: "Contracorrente"

2011-04-07T20:37:00.002-03:00

Santiago e Miguel (Divulgação/Festival Filme)

Longa peruano aclamado pela crítica e ganhador de diversos prêmios internacionais chega aos cinemas do país nesta sexta-feira e conta com ação promocional com a boate The Week (SP e RJ)
Por Paulo Costa

Divulgação/Festival Filmes

Contracorrente (Contracorriente) do peruano Javier Fuentes-León, que chega aos cinemas nesta sexta-feira, 08 de abril, é uma obra obra que merece total atenção por conseguir ser em um único filme algo totalmente peculiar que mistura drama e comédia, medos e superações, sonhos e desilusões, tradições e conflitos em relação ao universo em que se vive sem se perder na trama e desintreter a plateia com total leveza e realidade em seus diálogos, se tornando um grande achado.

Dirigido e roteirizado por Javier, quem também assina a letra de algumas das belíssimas canções do filme, a trama se passa em um vilarejo no litoral peruano, e é nesse cenário que o diretor nos remete a vida de três personagens que formam um triângulo amoroso.

Mariela está prestes a dar a luz a seu primeiro filho com Miguel, pescador do vilarejo. O casal vive o cotidiano dessa pequena comunidade cercada por tradições religiosas e a importância de manter as aparência.

Assim como os demais moradores, o casal também se mostra incomodo com a presença do misterioso forasteiro Santiago, um fotografo que se muda para a vila e passa a registrar em fotos e pinturas o cotidiano desses moradores, porém, ele e Miguel vivem uma história de amor intensa e totalmente secreta, até que algo inesperado acontece.

No meio de tantos conceitos e pré-conceitos, Javier consegue com total sutiliza demonstrar todo esse cotidiano em cenas muito bem filmadas e dirigidas que dão grande destaque a natureza local, e o grande mérito vai para uma cena em especial, onde Miguel e Santiago fazem amor na entrada de uma caverna na praia, uma cena bonita que nos passa todo o sentimentos entre eles somente através de sombras, fugindo de qualquer cena de sexo apelativa que se torna um cliché.

Santiago e Miguel (Divulgação)

E o elenco principal formado pelos atores Cristian Mercado (Miguel, o pescador), Manolo Cardona (Santiago, o fotografo) e Tatiana Astengo (Mariela, esposa de Miguel) que encantam, comovem e divertem a plateia em encenações extremamente convincentes e que cativam pela transparencia em que os sentimentos são transmitidos merecem também uma atenção a mais.

Porém o mais interessante nesta película é a influencia que o diretor tem com relevância a teledramaturgia brasileira, primeiro pois em algumas cenas e até mesmo diálogos do filme pode-se ver passando na televisão cenas da telenovela Direito de Amar e em especial a cena que mostra Lauro Corona dublado em espanhol, uma cena rápida mas muito divertida, e segundo, como declarado pelo próprio Fuentes-León, a sua maior inspiração para o roteiro foi a obra Dona Flor e Seus Dois Maridos, porém não convém contar os detalhes e o público brasileiro vai entender com clareza essa referencia, mesmo que a história não seja tão parecida.

Contracorrente já recebeu diversos prêmios nos mais importantes festivais de cinemas, entre eles o de Melhor Longa no 18º Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual, um dos mais importantes festivais desse segmento, além de Melhor Longa escolha do público em importantes festivais como Miami International Film Festival, San Sebastian International Film Festival e no Sundance Film Festival.

O filme chega ao país com distribuição da Festival Filmes e de acordo com a Suzy Capó, criadora do selo e também uma dos responsáveis pelo Festival Mix Brasil, "É muito gratificante trazer para o público brasileiro uma produção que retrata o novo cinema latino-americano e mostra como a nossa região tem avançado nas discussões relacionadas á diversidade sexual".

Divulgação/Festival Filmes

Este é o sexto filme distribuído pelo selo Festival Filmes que já levou a salas do país importantes filmes dentro da temática LGBT como De Repente Califórnia, O Pecado da Carne, aclamado Eu Matei Minha Mãe de Xavier Dolan, entre outros

Para este lançamento será realizada mais uma ação promocional em parceria com a boate The Week (SP e RJ). Para quem assistir ao filme nos dias 08 e 09 (sexta e sábado) em São Paulo e Rio de Janeiro terão entrada VIP na boate, é só o espectador guardar o bilhete do cinema e apresentar na portaria e aproveitar uma noitada VIP.¹

Para quem se interessou pelo filme e pela ação promocional, Contracorrente estará em exibição em SP nos cinemas Unibanco Arteplex Frei Caneca e Reserva Cultural e no Rio no Unibanco Arteplex Botafogo além de estreiar também em Belo Horizonte e Porto Alegre.²

Contracorrente é um grandioso trabalho que merece total destaque e atenção mesmo estando em cartaz em cirtuito restrito.

Contracorrente - Trailer (legenda português) from Festival Filmes on Vimeo.

¹Confira o regulamento completo da promoção na portaria da The Week
²Verifique a programação dos cinemas

Crítica: Rio

2011-04-06T00:27:00.004-03:00

Personagens do filme em material de divulgação internacional (Fox Films)

Rio – O Brasil em animação
Por Amanda Santana

Rio, a mais nova animação do brasileiro criador da série A Era do Gelo que chega aos cinemas de todo o país nesta sexta-feira, 08 de abril, é uma aventura em animação que promete cativar crianças e adultos, além de impressionar a gringos de todo o mundo.

Divulgação - Fox Films

O filme narra a história da arara azul, Blu, que foi capturada logo ao nascer e antes mesmo de aprender a dar o primeiro vôo. Levado a Minnesota, onde foi encontrado por Linda, ele foi criado sem saber voar e domesticado com hábitos americanos, assim se distanciando muito de suas origens.

Anos depois Blu e Linda vão ao Rio com a missão de tentar salvar a espécie da arara azul, já que Blu é o único macho da espécie. A partir daí surgem muitas dificuldades de adaptação dele, seja com Jade, a única fêmea, ou com o choque de realidade que encontrou ao se ver inserido dentro do seu habitat natural.

Mais uma vez Carlos Saldanha volta os olhos da sociedade para graves problemas ambientais, como anteriormente, no título já citado, A Era do Gelo. Só que dessa vez a preocupação é com a importância da preservação de espécies de animais.

O elenco da dublagem original é de celebridades de Hollywood, como Anne Hathaway, Jessé Eisenberg, Jamie Foxx e Will.I.Am, além do brasileiro Rodrigo Santoro.

As cenas e a trilha sonora são exuberantes, com muitas cores e sons que caracterizam a cultura brasileira. Com a direção de Saldanha e trilha de Sergio Mendes, Rio é uma produção de muitos elementos brasileiros, embora seja mais uma animação de produção americana.

É um pouco frustrante observar que talentosos brasileiros precisam de recursos e apoio estrangeiro para desenvolver uma ideia como esta, quando todas as inspirações artísticas estão por aqui.

Blu, Cristo Redentor e toda a beleza do Rio em arte promocional do filme (Fox Films)

O Brasil retratado por Rio:

Rio apresenta muitos problemas sociais do Brasil, sem ser apelativo. Logo no início há cenas que mostram a captura e o cativeiro de aves, retratando o drama do contrabando, que provoca a extinção de muitas espécies.

Divulgação - Fox Films

Em outra cena, saguis ilustram a experiência de turistas que são furtados em pontos da cidade maravilhosa, nesse caso aos pés do Cristo Redentor. Outra realidade mostrada de forma sutil é a do garoto, sem família, que é envolvido nos crimes junto aos contrabandistas.

Com bom humor é mostrado, também, a importância do Carnaval no Brasil, que no filme é estendida até os personagens, aves, que também aproveitam o clima de festa da cidade.

Rio reforça os pontos positivos da cidade maravilhosa e aponta a série de homenagens que a cidade deve receber até 2016, quando será sede das Olimpíadas.

Confira a seguir o teaser-trailer e o trailer dublado do filme:

Fox Films

Crítica: "Fúria Sobre Rodas"

2011-04-04T23:17:00.005-03:00

Nicolas Cage e Amber Heard em arte oficial do filme (Divulgação/Warner Bros.)

Velocidade, violência e satanismo em 3D
Por Amanda Santana

“Fúria Sobre Rodas” (Drive Angry), em cartaz nos cinemas desde sexta-feira, se mostra extremamente violento desde as primeiras cenas. Coisas sobrenaturais acontecem ao longo do filme sempre aliados a violência e muito sangue. É preciso, no entanto, reconhecer que o enredo é até incomum. Dessa vez, a vingança é motivada por um pacto em uma seita de rituais satânicos.

Divulgação/Warner Bros.

Milton, Nicolas Cage, é um pai vingativo que volta do inferno para perseguir o líder da seita satânica que assassinou sua filha, e agora tem três dias para livrar sua neta que foi seqüestrada e será sacrificada na próxima noite de lua cheia, a fim de que seja concluído um culto sanguinário que promete trazer o inferno para a terra.

Piper, interpretada por Amber Heard do filme Amor Por Contrato, é a companheira de Milton pra resgatar o bebê. Bela e com muita disposição para distribuir socos por aí, a personagem foi favorecida esteticamente, pois mesmo apanhando muito durante o filme, os efeitos de maquiagem não conseguem retratar as marcas provocadas por tanta violência, assim raramente se vê um pouco de sangue na personagem.

Ao contrário do que sugere o nome, o filme não se trata de um novo “Velozes e Furiosos”, até porque fica muito abaixo do esperado para uma produção com Nicolas Cage. Alguns críticos preferem associá-lo ao “A Prova de Morte” de Quentin Tarantino.

Há cenas previsíveis que o tornam fraco, além de uma cena de perseguição de carros que dura mais tempo que o necessário. O filme também conta com cenas que misturam ao mesmo tempo sexo, nudez e violência.

A única coisa que surpreende no filme é o enredo, pois ao ler o título do filme, Fúria sobre rodas, não se imagina que o filme irá tratar de conflitos envolvendo uma seita satanista, e muito menos que contará com elementos sobrenaturais.

Segundo os roteiristas, Patrick Lussier e Todd Farmer (Dia dos Namorados Macabro 3D), a ideia era juntar a experiência deles em filmes de terror com as tendências de filmes de ação, que reconhecem não ter a menor experiência. Para isso apostaram na criação de um estilo de personagem que classificam como o herói que também é o bandido.

Eles frisam que Milton é um criminoso fugitivo, e, portanto, é um personagem mau, lembrando que ele abandonou sua filha na adolescência acarretando no ingresso dela à seita satânica, que ele anteriormente pertencia. Ainda querendo fugir do clichê do bandido que sai da prisão, eles inovam fazendo com que o bandido volte do inferno.

Warner Bros.

Promoção "Eu Sou o Número Quatro"

2011-04-02T13:39:00.003-03:00

DreamWorks

Vídeo dos bastidores de "Sucker Punch"

2011-03-27T13:23:00.001-03:00

Divulgação/Warner Bros.

Vídeo mostra bastidores e depoimento dos atores de "Sucker Punch"
Por Paulo Costa

Dando continuidade no fim de semana especial Sucker Punch - Mundo Surreal, a Warner Bros. divulgou em seu canal oficial no site YouTube um vídeo com os bastidores e depoimentos dos atores do filme. Pena que o vídeo é bem curtinho, mas já dá pra sentir o que possivelmente possa entrar de extras no Blu-Ray e DVD do filme.

Vale a pena dar uma conferida:

Warner Bros.

CONCORRA A KITS DO FILME

Wallpapers do filme "Sucker Punch - Mundo Surreal"

2011-03-26T02:34:00.000-03:00

Galeria de Wallpapers para você turbinar seu computador

Pensando nos leitores do Cine&Cia. que adoraram o super lançamento desta sexta-feira, Sucker Punch - Mundo Surreal, criamos esta galeria de wallpapers especiais do filme para que vocês possam dar uma turbinada no desktop do seu computador...

Babydoll (Divulgação/Warner Bros.)

Sweet Pea (Divulgação/Warner Bros.)

Rocket (Divulgação/Warner Bros.)

Blondie (Divulgação/Warner Bros.)

Amber (Divulgação/Warner Bros.)

Sucker Punch (Divulgação/Warner Bros.)

Sucker Punch (Divulgação/Warner Bros.)

CONCORRA A KITS DO FILME

Crítica: "Sucker Punch - Mundo Surreal" por Edu Fernandes

2011-03-25T01:29:00.001-03:00

(Divulgação/Warner Bros.)

Do que os homens gostam
Por Edu Fernandes (blog Cine Dude)

Apesar da maior parte da ação de Sucker Punch – Mundo Surreal (Sucker Punch) se passar no interior da mente de uma garota traumatizada, o que vislumbramos lá dentro são elementos muito apelativos ao imaginário masculino. O elenco é formado por belas atrizes que sempre trajam roupas que deixam à mostra pernas, cinturas e decotes. Para completar, as beldades estão sempre em missões cheias de tiroteios e batalhas corporais.

Babydoll (Divulgação)

As missões são frutos da imaginação da protagonista Baby Doll e contemplam alguns dos gêneros cinematográficos mais apreciados pelos homens: guerra, fantasia medieval e ficção científica. A estrutura do roteiro pode ser entendida como um musical másculo, porque no lugar das cenas de cantoria e dança o que se tem é muita pancadaria.

Por se tratar de uma direção de Zack Snyder, as sequências de ação são um espetáculo visual regado a muitos efeitos visuais e câmera lenta. Depois de escorregar em Watchmen, Snyder aprendeu a escolher melhor as músicas que acompanharão as cenas. “Sweet Dreams” e “Where Is My Mind?”, por exemplo, casam-se aos acontecimentos e não competem com as imagens.

O público masculino consegue tudo o que procura em Sucker Punch, mas para que o público feminino aprecie o filme é necessária que pelo menos uma de duas coisas aconteça. Primeiro, a espectadora pode se identificar ou admirar as mulheres fortes e determinadas que protagonizam o filme. A outra possibilidade é mais rara, mas pode acontecer. Algumas garotas podem curtir a estrutura quase que de videogames que o roteiro assume, com missões/fases bem determinadas.

O roteiro tem todos esses elementos apelativos, mas tenta contar sua história com alguma profundidade. Tal característica é notável principalmente nos paralelos que a mente de Baby Doll faz entre a realidade e o mundo fantasiado por ela.

No entanto, cabe aqui uma observação muito sincera. O roteiro pode ter suas camadas, mas a discussão mais importante para a maioria dos espectadores de Sucker Punch é a de determinar qual a atriz mais gostosa do elenco.

Warner Bros.

CONCORRA A KITS DO FILME

Crítica: "Sucker Punch - Mundo Surreal"

2011-03-24T01:30:00.004-03:00

Arte oficial do filme que apresenta as atrizes principais (Divulgação/Warner Bros.)

A mais nova obra revolucionária da surrealidade do visionário diretor de 300 e Watchmen
Por Paulo Costa

Zack Snyder que já vem revolucinando o universo dos efeitos especiais e digitais no mundo cinema com filmes de ação baseados em HQs como 300 e Watchmen e também com a animação "A Lenda dos Guardiões" que possuí gráficos digitais impressionantes dessa vez estrapola, e o resultado, a mais nova obra revolucionária de um diretor promissor no mundo da sétima arte.

Sucker Punch - Mundo Surreal (Sucker Punch), que chega aos cinemas do país nesta sexta-feira, 25 de março, é algo absurdo que dispensa qualquer comentário. A trama abientada nos anos 50 conta a história de Babydoll, uma garota internada em uma instituição mental por seu perverso padrasto que tenta se livrar de sua enteada ao descobrir que ela é a herdeira de todos os bens deixado por sua falecida mãe e que em uma onda de surto acaba matando acidentalmente sua irmã mais nova ao invés de seu padrasto. Ela passará por uma lobotomia dentro de cinco dias e durante esse tempo, a garota começa a se desligar de sua realidade partindo para uma realidade alternativa, onde precisa encontrar cinco objetos para fugir deste terrível lugar comandado por um homem totalmente desprezível e para isso ela contará com a ajuda de outras garotas desse internato.

Divulgação

O elenco principal é encabeçado por Emily Browning em seu primeiro grande papel de destaque na pele de Babydoll, mas que pode ser vista em títulos como Desventuras em Série no papel de Violet e O Mistério das Duas Irmãs e conta com outras belas garotas como Jena Malone (Rocket), Abbie Cornish (Sweet Pea) , Jamie Chung (Amber) e Vanessa Hudgens (Blondie), estrela da série da Disney High School Musical que se mostra muito mais madura e totalmente desligada do projeto citado, além disso no elenco feminino temos também a belissíma Carla Gugino (Madame Gorski) que já trabalhou com Snyder em Watchmen, já na pequena parte masculina, mas também muito bem representada temos Oscar Isaac (Blue) que esteve recentemente no longa Robin Hood e a participação de Jon Hamm (High Roller).

Os efeitos, a fotografia e arte digital do filme são absurdas e misturadas com as cenas de ação criam um clima que se torna extremamente perfeito com a junção de sua trilha sonora (que terá uma resenha própria), criando magistralmente um universo surreal de arrepiar, mas o melhor é Zack proibiu a Warner Bros. de converter o longa para o 3D, atividade que a empresa vem realizando com frequencia e que o resultado não é tão bom.

Sucker Punch é sem dúvida a melhor surpresa do ano, um filme de ação extrema que te deixará grudado na poltrona até o último segundo do filme e com certeza pedindo por mais.

OBS: filme que obrigatoriamente tem que ser visto nos cinemas.

Warner Bros.

CONCORRA A KITS DO FILME

Promoção "Sucker Punch - Mundo Surreal"

2011-03-20T23:49:00.001-03:00

Divulgação/Warner Bros.

Filme brasileiro é premiado no maior festival de curtas do mundo

2011-03-10T00:19:00.001-03:00

Kinoforum comemora sucesso de estande brasileiro durante Festival de Cinema na França

Banner de divulgação do Festival (Divulgação)

Filme brasileiro foi premiado no maior festival de curtas do mundo.

"Los Minutos, Las Horas" de Janaína Marques

A Associação Cultural Kinoforum viabilizou, com o apoio do Ministério das Relações Exteriores e da Embaixada do Brasil em Paris, a presença do Brasil no Mercado do Filme, durante a 33ª Edição do Festival de Clermont-Ferrand - o maior do mundo dedicado apenas ao curta-metragem. O estande BRAZILIAN SHORTS figurava junto a outros 127 expositores que tentavam chamar a atenção de distribuidores do mundo todo.

Cena do curta vencedor
"Los Minutos, Las Horas"

Presentes no estande, além do Festival Internacional de Curtas de São Paulo, estavam a distribuidora Elo Company, o Curta Cinema do Rio de Janeiro, o Festival de Vitória, o Cine-Foot e os cineastas brasileiros com filmes na competição: Sérgio Andrade, Cachoeira (Amazonas); Leandro Tadashi, Naiá e a Lua (SP); Janaína Marques, Los Minutos, las horas, (RJ), Fábio Baldo, Caos (SP); Janaína Zen, Evaporar (SP) e Rodrigo Catellar, produtor do curta Ninjas de Dennison Ramalho. Los Minutos, Las Horas, de Janaína Marques, exibido no 21º Festival Internacional de Curtas de São Paulo no ano passado, ganhou o prêmio especial do Júri na Competição Oficial.

Estande brasileiro no Festival

Durante a semana mais de 300 pessoas visitaram o estande interessados na produção nacional e nos eventos que o país realiza. Nomes importantes no cenário do audiovisual marcaram presença: Pascale Faure (Responsável pela Programação de Curtas-Metragens do Canal + da França) Bernard Payen (Responsável pelo programa de Curtas da Semana da Crítica de Cannes), Hebe Tabachnick (Curadora e Programadora dos Festivais Sundances e Los Angeles Film Festival), Alice Kharoubi (Chef de Projet de Courts-Métrage Festival de Cannes), Mara Fortes (Coordenadora de Relações Internacionais de Morelia Film Festival (México), Valérie Nivelon (Jornalista da Radio France Internationale), Louise Simard (Responsável pelo programa Créations Multimedia do Museu de Arte Contemporânea de Montreal). “A produção de curtas metragens no Brasil merece uma boa vitrine internacional. Precisamos criar espaços para a exibição dessas pequenas obras de arte tão antenadas com o seu tempo”, finaliza Zita Carvalhosa, coordenadora de projetos da Associação Cultural Kinoforum .

Para mais informações é só acessar o link: http://www.kinoforum.org/curtaemercado/

Fonte: Kinoforum

Promoção "Lope"

2011-03-03T22:29:00.000-03:00

Warner Bros.

Pomoção "Esposa de Mentirinha"

2011-03-03T20:41:00.000-03:00

Sony Pictures

Promoção "Passe Livre"

2011-03-03T19:28:00.001-03:00

Divulgação/Warner Bros.

Promoção "Desconhecido"

2011-02-22T14:53:00.000-03:00

Divulgação/Warner Bros.

Promoção "O Discurso do Rei"

2011-02-15T02:43:00.001-02:00

Divulgação/Paris Filmes

Critica "Bravura Indômita"

2011-02-10T00:51:00.002-02:00

Sinopse: O pai de Mattie é assassinado por Tom Chaney. Ela resolve contratar Rooster Cogburn para persegui-lo e exige acompanhar a caçada ao criminoso.

Direção e Roteiro: Joel Coen, Etham Coen
Elenco: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper
Gênero: Westren
Duração: 110min.
País de origem: Estados Unidos
Lançamento: 2011
Classificação: 16 anos

Onde os bravos têm vez
Por Edu Fernandes (texto original no blog Cine Dude)

Vários pontos ligam Bravura Indômita (True Grit) a outro filme roteirizado e dirigido pelos irmãos Coen, Onde os Fracos não Têm Vez.

Ambos são adaptações de romances e grande parte do enredo acontece em uma caçada humana, em que o alvo é interpretado por Josh Brolin. Enquanto Onde os Fracos... é visto do ponto da caça, em Bravura Indômita acompanha-se a jornada do caçador.

Outra diferença está no tema. Onde os Fracos... tem muitos personagens covardes. Seja Llewelyn que não bate de frente com seu perseguidor, seja Anton que sempre mata pessoas desarmadas. Em um dos pouco duelos que Anton participa, acaba fugindo. Já Bravura Indômita é sobre coragem e o roteiro sabe muito bem como dar vez para que cada personagem demonstre sua bravura em momentos diferentes.

O que há de comum são os bons posicionamentos de câmera e a construção de quadros esteticamente interessantes. Por outro lado, o final dos dois filmes sofre de um arrasto, mas enquanto Onde os Fracos... acaba de forma que pode ser frustrante, Bravura Indômita ganha novo fôlego na sequência final.

Bravura Indômita está concorrendo em 10 categorias no Oscar incluindo Melhor Filme, Diretor e Ator.

Imagens e Vídeos: Divulgação/Paramount Pictures

Critica "Burlesque"

2011-02-09T14:25:00.002-02:00

Sinopse: Ali (Christina Aguilera) é uma jovem ambiciosa e talentosa que sai de Iowa e parte para Los Angeles em busca de fama e acaba encontrando amor, família e sucesso no Burlesque, um bar comandado por Tess (Cher).

Direção: Steve Antin
Roteiro: Diablo Cody, Keith Merryman, Steve Antin
Elenco: Cher, Christina Aguilera, Stanley Tucci, Cam Gigandet, Kristin Bell, Alan Cumming, Eric Dane
Gênero: Musical/Drama
Duração: 120min.
País de origem: Estados Unidos
Lançamento: 2011
Classificação: 14 anos

Um dos musicais mais aguardados da temporada "Burlesque" estrelado por Cher e Christina Aguilera é decepcionante
Por Paulo Costa

Chega aos cinemas de todo o país nesta sexta-feira, 11 de fevereiro o musical "Burlesque", um mix de diversos filmes do gênero, partindo de Show Bar até chegar ao Moulin Rouge, mas o resultado final é algo desagradável e até mesmo desnecessário.

O filme tem bons momentos, a trilha sonora é bem produzida, as cenas de dança são bem ensaiadas, a fotografia, os figurinos também não ficam para trás, porém o filme não se resume somente a parte estética. Seu roteiro é fraco, adolescente demais e abarrotado de cliches, sem falar em piadinhas medonhas que só mesmo as adolescentes fanáticas por Aguilera irão achar graça.

Vale pontuar a atuação da "aspirante a atriz" que é extremamnnet irritante ver a falta de carisma que Aguilera traz para seu personagem e suas caras e bocas chegam a nos dar calafrios em várias cenas, conseguindo superar até mesmo as caretas de Miley Cyrus quando incorpora Hannah Montana.

O maior pecado do filme talvez seja o elenco recheado de famosos astros que de alguma forma foi mal explorado e isso inclui nomes como Stanley Tucci, Alan Cumming, Eric Dane e até mesmo Cher.

Num apanhado geral, o longa passa longe de ser um grande filme mas consegue ser angraçadinho, divertido e comovente, pro público dos 12 aos 18 anos que ama Christina Aguilera e não entende nada do que deve ser um ótimo Musical.

O filme é realmente tem esse apelo adolescente, mas também é bom ressaltar tem um grande apelo ao público homossexual que sairá do cinema desapontado, os mais velhos por verem Cher interpretando ela mesma e os mais novos ao verem Aguilera numa versão ainda mais drag do que ela já é, e o maior e imperdoavel erro de Burlesque é não ter proporcionado aos fãs das duas divas pops ao menos um duetozinho se quer durante todo o filme.

Mas ainda me resta uma dúvida não respondida, por que Christina insiste em gritar em todas as músicas?

Imagens e vídeos: Divulgação/Sony Pictures

Promoção "Santuário"

2011-02-07T00:25:00.000-02:00

Divulgação/Paris Filmes

Promoção "O Ritual"

2011-02-04T15:15:00.000-02:00

Divulgação/Warner Bros.

Nos cinemas

2011-02-03T01:44:00.003-02:00

Pensando em simplicidade, o Cine&Cia. optou por dar uma repaginada na forma de levar ao seu público suas opiniões em relação aos lançamentos nos cinemas.

Ao invés de textos extensos e as vezes até mesmo complexos, iremos avaliar os títulos de forma mais simples e de fácil leitura, além também de atribuir uma nota de 0 a 5 aos respectivos lançamentos, esperamos que gostem da novidade e estaremos abertos a criticas e sugestões.

Confira a seguir as criticas dos lançamentos da última sexta-feira, 28 de janeiro:

"Deixe-me Entrar" (Let Me In)

Direção: Matt Reeves
Roteiro: Matt Reeves
Elenco: Chloe Moretz, Kodi Smith-McPhee, Elias Koteas, Cara Buono
Gênero: Terror/Suspense
Duração: 116 min.
País de origem: Estados Unidos/Reino Unido
Lançamento: 2011
Classificação: 16 anos

Sinopse: Owen é um garoto que sofre a perseguição de colegas de escola. Ele conhece a estranha Abby e torna-se amigo dela. Owen não desconfia que na verdade sua nova amiga é uma vampira.

Opinião: Baseado no longa sueco "Deixa Ela Entrar", o diretor e roteirista Matt Reeves, do ruim "Cloverfield - Monstro", tenta ser o mais fiel possível ao original, porém, há certos exageros na trama, mas que não chega a influenciar completamente e o resultado é um ótimo filme, totalmente diferente de seu antecessor.
Algumas mudanças feitas na trama ajudam em certos pontos mas prejudicam em outros, mas não irei detalha-los, pois teria de contar o desfecho e assim estragar a graça do filme, mas vale adiantar que a cena final do original é bem mais interessante, porém o desfecho americano chega a ser mais bonita.
A atuação dos jovens Chloe Moretz no papel de Abby e Kodi Smith-McPhee que interpreta Owen é a prova de que existem atores promissores e que se depender deles ótimos filmes vem por aí.
No geral, o longa, é interssante, não perde seu ritmo e nos mostra a relação entre seres diferentes, mundos diferentes no amor e na amizade de um ser inocente com uma jovem imortal.

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"Inverno da Alma" (Winter's Bone)

Direção: Debra Granik
Roteiro: Debra Granik/Anne Rosellini
Elenco: Jennifer Lawrence, Shelley Waggener, Garret Dillahunt, Lauren Sweetser, John Hawkes
Gênero: Drama/Suspense
Duração: 100 min.
País de origem: Reino Unido
Lançamento: 2010
Classificação: 16 anos

Sinopse: Ree é uma jovem que tem de enfrentar muitos desafios. Sua mãe tem problemas mentais e Ree cuida sozinha da casa e dos irmãos menores. O pai dela sai da prisão em condicional, mas deixou a casa como garantia. Como ele está foragido, Ree resolve ir atrás dele, apesar de todos alertarem para que ela não se intrometa nesse assunto.

Opinião: Como dito na critica de "Deixe-me Entrar", o cinema está nas mãos de jovens talentosos, e em "Inverno da Alma" não é diferente.
No longa a jovem atriz Jennifer Lawrence, que interpreta Ree, nos remete a um mundo cruel e devastador, porém verdadeiro e até certo ponto humano, em determinadas cenas a atriz nos passa uma sensação de fobia e desespero de forma brilhante.
Vale ressaltar as atuações de todo o elenco e também a trilha do filme no melhor estilo Country Music além de belas paisagens em cenas tristes e melâncolicas.
Sensação no Sundance Film Festival do ano passado, o longa foi o grande vencedor de dois prêmios, Melhor Filme e Roteiro, "Inverno da Alma" é um filme imperdivel e que merece ser visto o quanto antes, porém consulte o roteiro de cinemas, pois ele está sendo exibido em circuito alternativo.

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"Amor & Outras Drogas" (Love & Other Drugs)

Direção: Edward Zwick
Roteiro: Edward Zwick/Marshall Herskovitz
Elenco: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad
Gênero: Comédia/Drama
Duração: 113min.
País de origem: Estados Unidos
Lançamento: 2010
Classificação: 16 anos

Sinopse: Jamie acabou de arrumar um emprego como representante farmacêutico. Durante seu trabalho, ele conhece Maggie, que sofre de Mal de Parkinson. Ela não quer um relacionamento sério e o mulherengo Jamie parece ser um par ideal, mas os dois acabam apaixonados.

Opinião: Um filme apelativo que não consegui terminar de ver, ou seja, não tenho muito a dizer a não ser:
Anne pagando de peitinho, e Jake exibindo sua bundinha pra fazer a plateia rir, talvez possa estar enganado, e se de repente eu não tenha muitas opções para ver algum dia, quem sabe eu não tente assisti-lo novamente e mude de ideia, mas até lá...
Trocadilho sem graça: "Amor & Outras Drogas" é uma droga!

A seguir os trailers dos respectivos títulos:

Creditos vídeos e imagens:
"Deixe-me Entrar" Divulgação/Paramount
"Inverno da Alma" Divulgação/Califórnia Filmes
"Amor & Outras Drogas" Divulgação/Fox Films

Nos cinemas

2011-01-26T01:53:00.002-02:00

Confira a seguir as críticas da principais estreias da última sexta-feira, 21 de janeiro, por Edu Fernandes e Bruno Palma
(textos originais publicados no blog Cine Dude)

"Biutiful"
Por Bruno Palma

"Biutiful" conta a história de Uxbal - interpretado por Javier Bardem -, um pai de dois filhos que lida com uma ex-mulher completamente desequilibrada e com os problemas envolvendo seu arriscado trabalho, ilegal, já que lida com trabalhadores sem autorização de entrada na Espanha, mas ao mesmo tempo com um senso humanitário. A vida de Uxbal começa a ruir por completo quando ele recebe a triste notícia de que está morrendo.

Apesar de trabalhar com aspectos já desenvolvidos em outros de seus filmes - como a dificuldade gerada pela diferença de línguas e culturas de "Babel" -, no longa, Iñárritu foge do que parecia ser sua fórmula. Dessa vez o diretor mexicano não conta histórias distintas com pontos de conexão entre si.

Ao invés disso, a mesma história carrega uma porção de elementos dos mais diversos, de romance e relação familiar a preconceito, drogas, sexualidade mal resolvida e até um pouco do mundo sobrenatural. Iñárritu poderia muito bem explorar com maior profundidade qualquer um desses vieses, inclusive o estado terminal da doença do protagonista. Se seguisse esse caminho, poderia facimente cair em clichês e acabar transformando seu filme numa cafonice melodramática. A solução foi deixar os elementos ali, só aparentes, sem nenhuma resolução. O resultado é interessante e instigante, já que deixa em aberto uma série de questões.

Não tem como não dizer que o grande trunfo do filme é Javier Bardem. Sua atuação é brilhante e comove, não através de exageros, mas justamente por ser o tempo todo contida, dando uma carga emocional extremamente pesada e sombria a seu personagem. Maricel Álvarez, que faz o papel de Marambra, o complicado par romântico de Uxbal, não fica atrás e chega até a roubar a cena em dados momentos.

Direção: Alejandro González Iñárritu

Roteiro: Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone

Elenco: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella, Eduard Fernández

Duração: 147 minutos

País: Espanha, México

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"Zé Colmeia - O Filme" (Yogi Bear)

Humor Hanna-Barbera
Por Edu Fernandes

A infância de gerações foram marcadas pelas aventuras de um urso guloso e muito inteligente. O desafio para "Zé Colmeia – O Filme" (Yogi Bear) fazer sucesso no cinema é grande: cativar as crianças de hoje em dia, ter uma linguagem de acordo com valores éticos atuais e ainda não desagradar os fãs mais antigos. A boa notícia é que todas essas tarefas foram cumpridas pela produção.

A opção de misturar personagens animados com atores de carne e osso leva a uma lembrança de "Scooby Doo", que não emplacou nos cinemas. O melhor é deixar essas lembranças amargas para trás e embarcar nas peripécias de Zé Colmeia, sempre acompanhado pelo Catatau. Para os fãs brasileiros vale informar que a dublagem usou as mesmas vozes do desenho animado para os ursos.

As piadas de pastelão originadas pelos planos de Zé Colmeia para roubar cestas de comida dos visitantes do parque continuam presentes. Esses momentos foram muito bem inseridos em uma história que traz a preocupação ecológica como tema. Assim, constrói-se um roteiro verdadeiramente cinematográfico sem macular a aura do personagem.

Outro ponto engraçado é perceber que o vilão é o prefeito: um político que anseia cargos públicos mais altos, em campanha para ser governador. Uma das características mais malvadas dele está em não se preocupar com as contas da sua gestão e tentar cobrir os rombos com privatizações. Qualquer semelhança com a realidade pode deixar os espectadores mais conscientes um pouco tristes na sessão de um filme cômico.

Direção: Eric Brevig

Roteiro: Jeffrey Ventimilia, Joshua Sternin, Brad Copeland

Elenco: Dan Aykroyd, Justin Timberlake, Anna Faris, Tom Cavanagh, T.J. Miller, Nathan Corddry, Andrew Daly

Duração: 80 minutos

País: EUA, Nova Zelândia

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"O Turista" (The Tourist)

Bons ingredientes com resultado fraco
Por Edu Fernandes

"O Turista" (The Tourist) é uma comédia de ação estrelada por Johnny “Capitão Jack Sparrow” Depp e Angelina “Salt” Jolie, com direção de Florian Henckel von Donnersmarck (o nome do diretor de "A Vida dos Outros" é grande demais para um apelido). A história do filme se passa em Veneza e, além da beleza do cenário, há até cenas de perseguição pelos canais. Com essa receita, é difícil conceber o quanto o filme é fraco.

Um exemplo disso está em uma das cenas de perseguição a barco. Em certo momento, Frank (Depp) cai na água com um inimigo e percebe-se claramente que a briga aquática foi filmada em estúdio, em um tanque d’água.

As falhas de "O Turista" estão nos detalhes e no âmbito geral também. O que se espera de qualquer comédia de ação são bons momentos cômicos e cenas empolgantes. Todas as passagens engraçadas do filme estão no trailer e a emoção das perseguições e fugas deixam a desejar.

O que resta é o elenco, e mesmo assim é preciso fazer ressalvas. Os dois competentes atores só falham em algo que está além do controle deles: não há química entre os personagens. Assim a torcida por um final feliz e o entusiasmo do público ficam comprometidos.

Direção: Florian Henckel von Donnersmarck

Roteiro: Florian Henckel von Donnersmarck, Christopher McQuarrie, Julian Fellowes

Elenco: Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton, Steven Berkoff, Rufus Sewell

Duração: 103 minutos

País: EUA, França

Confira a seguir os trailers do lançamentos:

"Biutiful"

"Zé Colmeia - O Filme"

"O Turista"

Creditos fotos e vídeos:
"Biutiful" Divulgação/Paris Filmes
"Zé Colmeia - O Filme" Divulgação/Warner Bros
"O Turista" Divulgação/Sony Pictures

Promoção "Splice - A Nova Espécie"

2011-01-24T15:24:00.000-02:00

Divulgação/Califórnia Filmes

Cine Belas Artes continua em atividade até Fevereiro

2011-01-21T01:42:00.003-02:00

De acordo com nota oficial da assessoria do Belas Arte, um dos cinemas de rua mais tradicionais de São Paulo continuará aberto até Fevereiro

Por Paulo Costa
Fonte Cinnamon Comunicação

Desde o dia 06 de Janeiro, quando anunciado seu fechamento em 27 de Janeiro, o Cine Belas Artes, um dos mais tradicionais cinemas de rua de São Paulo, recebeu uma mobilização espontânea da sociedade e também da imprensa paulistana. O desdobramento foi positivo e nesta semana, mais precisamente no dia 18, o Conpresp (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo) decidiu pela abertura do processo de tombamento do Cine Belas Artes, que deverá ser decidido nos próximos três meses.

"Tendo em vista a decisão de abertura do processo de tombamento, decidimos manter o Belas Artes em funcionamento até o vencimento do contrato de permanência, que expira em 28 de Fevereiro, para podermos ter tempo de negociar com o proprietário a renovação do contrato de locação. Com toda essa mobilização e com a decisão do Conpresp não abriremos mão de nenhum dia", afirma André Sturm, próprietário do cinema.

Com isso, os fãs do Belas Artes ainda têm mais um mês para conferir a programação do cinema. Os destaques são o Noitão Edição Extra, que acontece nesta sexta-feira, 21/01, e exibirá cinco títulos, mesclando três sucessos de edições anteriores com duas pré-estréias. Os inéditos serão "O Amor e Outras Drogas", comédia romântica estrelada por Jake Gyllenhall e Anne Hathaway, e o independente "Inverno da Alma", premiado no Sundance Film Festival com os prêmios de Melhor Filme e Melhor Roteiro. A programação ainda conta com a reprise de "Labirinto de Paixões" (1982) do diretor espanhol Pedro Almodóvar; "O Hotel de Um Milhão de Dólares" (2000) do consagrado diretor alemão Wim Wenders; e lógico, do também filme-surpresa.

Até o dia 27 de janeiro, o público também poderá conferir uma retrospectiva com os maiores títulos exibidos no Belas Artes ao longo dos 68 de sua rica história, e também uma seleção especial com outros grandes clássico do cinema mundial. Os sucessos serão exibidos diariamente às 18h30 e os Clássicos Cult às 21hs.

Agora é só aguardar o processo final e torcer muito para que um dos marcos da nossa cultura continue vivo e trazendo cada vez mais, muito mais cultura, entretenimento e diversão ao povo paulistano.

Confira a seguir os trailers das duas pré-estréias que acontecem no Noitão Edição Extra desta sexta-feira:

"Inverno da Alma" (Winter's Bone)

"Amor e Outras Drogas" (Love & Other Drugs)

Imagens e Vídeos: Divulgação

Promoção "O Turista"

2011-01-19T23:52:00.001-02:00

Divulgação/Sony Pictures

Promoção "Zé Colmeia - O Filme"

2011-01-19T15:16:00.000-02:00

Divulgação/Warner Bros.

Promoção "De Pernas Pro Ar"

2011-01-04T01:27:00.003-02:00

Divulgação: Paris Filmes/Downtown Filmes

Surpreendente e assustador

2010-12-29T11:54:00.001-02:00

Apple cria tecnologia 3D que dispensa o uso dos famosos óculos
Por Paulo Costa

Começou no óculos de lentes verde e vermelha, tudo se modernizou, as lentes ficaram transparentes, os efeitos mais caros e mais reais fizeram surgir as salas IMAX, e agora a Apple anuncia que criou uma nova tecnologia que dispensa o uso de óculos para se criar a febre do momento, o efeito 3D.

A Apple anunciou essa semana que teve seu pedido de patente aprovado com relação a uma nova tecnologia para se criar o efeito 3D. A empresa criou um efeito que dispensa o uso dos já tão conhecidos óculos.

O mais legal dessa notícia, é que esse novo formato 3D pode ser usada não apenas em televisores, mas também em monitores de computadores e também para projeção em salas de cinema, meu amigo Edu Fernandes deve ter adorado essa notícia.

De acordo com explicações da empresa, o projeto funciona da seguinte maneira, as subimagens dos olhos direito e esquerdo estão moduladas para prover imagens em 3D sem o uso de óculos devido a captação de pontos de tamanho de um pixel são captadas por angulos diferentes para os olhos e assim se criam imagens estereoscópias lida pelo cérebro humano como se fosse uma imagem tridimensional, assemelhando-se a um holograma.

Simplesmente surpreendente e assustador, aonde vamos parar?

Imagens e vídeos: Divulgação

Promoção "Enrolados"

2010-12-23T14:14:00.000-02:00

Divulgação/Walt Disney Pictures

Promoção "Além da Vida"

2010-12-21T14:14:00.000-02:00

Divulgação/Warner Bros.

Promoção "Amor Por Contrato"

2010-12-17T01:50:00.001-02:00

Divulgação/Califórnia Filmes

Promoção "A Rede Social"

2010-12-04T01:48:00.001-02:00

Divulgação/Sony Pictures

Crítica "Demônio" (Devil)

2010-12-03T03:58:00.000-02:00

Novo filme "Da mente de M. Night Shyamalan" não é dirigido pelo diretor citado, mas o resultado é interessante
Por Paulo Costa

Em cartaz desde a última sexta-feira, 26 de novembro, em todo o país, "Demônio" (Devil) é o exemplo de suspense que não precisa de muitos artificios (sangue, violêncio, tortura...) para prender a atenção da platéia ao longo de seus quase 85 minutos e causar vários sustos e muitas reviravoltas.

Como divulgado em seu cartaz "Da mente de M. Night Shyamalan", o longa é apenas produzido e roteirizado pelo consagrado diretor de obras fascinantes e de muitas reviravoltas como "O Sexto Sentido" (1999), "A Vila" (2004), "A Dama na Água" (2006) e até mesmo do mais recente, porém não tão bom quanto os citados "O Último Mestre do Ar" lançado nos cinemas este ano, o que deixa bem claro que Shyamalan nasceu para dirigir, roteirizar ou apenas produzir filmes de suspense psicológico, além do diretor indiano, o longa é co-escrito por Brian Nelson responsável pela adaptação do excelente filme "30 Dias de Noite".

A direção ficou nas mãos de John Erick Dowdle, este que roterizou e dirigiu a versão americana do ruim "Quarentena" baseado no espanhol "REC", porém aqui ele acerta, faz bonito e o resultado é muito bom e bem convincente.

Na trama, de acordo com algumas passagens da bíblia que diz que "Quando alguém comete suicidio abre-se uma porta para o demônio" o ponto pé inicial é justamente um suicidio e um policial com um passado perturbador tentando resolver o mistério desta morte, porém horas mais tarde nesse mesmo edíficio, cinco pessoas distintas e desconhecidas ficam presas dentro de um elevador, e eventos bizarros e assustadores começam a acontecer, revelando que umas delas ali dentro não é quem aparenta ser.

Shyamalan roteiriza no geral uma crônica interessante, pois vale deixar explicado que o longa pertence a uma série que se der certo será denominada "The Night Chronicles" ou para nós "Crônicas Noturnas", o único erro do filme é que em determinadas, porém poucas cenas falta um pouco de dinamismo, mas não o suficiente para fazer o espectador desistir do longa e se surpreender com um final verdadeiramente digno, como já diz o slogan já citado: "Da Mente de M. Night Shyamalan".

Confira o trailer de "Demônio":

Obs: a crítica do filme só foi postada uma semana após sua estréia, pois a Universal Pictures (distribuidora) não realizou cabine de imprensa do título, e eu só pude conferi-lo nesta quinta-feira.

Imagens e Vídeos: Divulgação

Cine&Cia. participa do prograna "Take Único"

2010-11-26T17:30:00.001-02:00

Cine&Cia participa do "Take Único" para comentar a estreia de "HP7: Parte 1"
Por Paulo Costa

No último sábado, 20 de novembro, estive presente no programa "Take Único" do meu amigo Edu Fernandes que é exibido pelo site AllTV.

O que seria apenas uma participação para comentar a tão aguardada estréia da semana "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1", se estendeu durante todo o segundo bloco e acabamos conversando sobre quase tudo, inclusive sobre o prórprio Cine&Cia.

Foi uma participação super bacana e agradeço imensamente o convite do Edu e também o apoio da também apresentadora do "Take Único" Rebeca Santos e do produtor Marcelo Fontana.

Pra quem quiser acompanhar o programa, ele vai ao ar ao vivo todo sábado a partir das 12hs pelo site alltv.com.br, pra quem curte cinema é bem legal e fica a dica.

Confira a seguir o vídeo completo do programa que foi ao ar no dia 20/11:

Take Único de 20-11-2010 from Take Único on Vimeo.

Agradecimentos: Edu Fernandes, Rebeca Santos e Marcelo Fontana

Vídeo: AllTV (www.alltv.com.br)

Imagens: Divulgação/Warner Bros

"Harry Potter" tem a maior abertura de todos os tempos no Brasil

2010-11-26T16:41:00.004-02:00

Estreia nos cinemas brasileiros registra público de 1,3 milhão
Por Paulo Costa (Fonte CDN)

"Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1" chegou aos cinemas na última sexta-feira, 19 de novembro, e em seu primeiro final de semana se tornou a maior abertura da história da Warner Bros. Pictures no Brasil.

O filme baseado na saga literária de J. K. Rowling já levou 1,3 milhão de pessoas aos cinemas desde sua estreia, assumindo o posto de filme mais visto em três dias de abertura.

O longa-metragem, dirigido por David Yates e estrelado por Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson, está em cartaz em 923 salas em todo o país. Nos Estados Unidos, "Relíquias da Morte – Parte 1" estreiou em 4.125 salas e registrou US$24 milhões de dólares apenas com as sessões inaugurais da meia-noite.

O sétimo filme da saga de Harry Potter superou os cinco primeiros filmes da série em sua estréia no Brasil, ficando atrás apenas de "Harry Potter e o Enigma do Príncipe", pelo fato deste ter sido lançado antecipadamente na semana, computando cinco dias de abertura em julho de 2009, e assim registrou 1,8 milhão de espectadores.

A primeira parte do último filme da série começa quando Harry, Ron e Hermione iniciam sua perigosa missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade de Voldemort — as Horcruxes. Sozinhos, sem a orientação de seus mentores ou a proteção do Professor Dumbledore, os três amigos agora dependem uns dos outros mais do que nunca. Mas no caminho estão Forças das Trevas que ameaçam separá-los.

"Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1" está em cartaz nos cinemas brasileiros desde o dia 19 de novembro. O lançamento da segunda e última parte "Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2" está previsto para julho de 2011.

Confira a seguir o trailer dublado do filme:

Imagens e vídeos: Divulgação/Warner Bros.

Promoção "Os Mercenários em DVD"

2010-11-26T11:58:00.000-02:00

Divulgação/Califórnia Filmes

Promoção "Tron: O Legado"

2010-11-25T00:42:00.000-02:00

Divulgação/Walt Disney Pictures

Promoção "Enterrado Vivo"

2010-11-23T00:14:00.002-02:00

Divulgação/Califórnia Filmes